Banja Blog

mardi 2 octobre 2018

CHANTS D'OMBRE - PAR DELA EROS

PAR DELA EROS

« Kaa na maayaay a felaxam
Kaso faye ñaapoogma jegaanum

Oui, tout ce qui est de Mâyâye me plaît
La prison que je recherchais, je l’ai »

Pourquoi Senghor nous mène-t-il par-delà, au-delà d'Eros, de l’autre côté du dieu de l’amour ? Pourquoi est-ce que c’est justement cette suite qui porte un poème dont le titre est « Chant d’ombre » qui deviendra celui de toute la collection ?

Le chant sérère qui introduit ce poème porte la charge positivo-négative qui accentue une dualité de situation mais pas un écartèlement. Cette situation découle d’une situation où l’accomplissement d’un rêve se résume en un enfer. De tous les points qui vont suivre, c’est le cinquième qui est le plus à prendre en compte car portant l’essentiel, la raison d’être de « Par-delà Eros ».

Il s’agit du signe d’un lourd rêve accompli, d’un espoir atteint, comme par surprise en quelque sorte, avec une teneur d’incertitude. Il ne s’agit pas d’une déception, mais d’une inquiétude qui vient du poids du rêve devenu réalité, avec toute la responsabilité qu’il demande et dont le poète semble ne pas en avoir mesuré l’envergure et les conséquences à prime abord. Suivons un fil logique pour déterminer la nature de cette prison recherchée. Nous savons qu’il était parti en France pour étudier, que ces études, il les a par la suite brillamment accomplies. Toutefois, pendant ce séjour il a rencontré beaucoup de déceptions car il l’a :

conduit à connaître la solitude : « Je t’écris dans la solitude de ma résidence surveillée – et chère – de ma peau noire. Heureux amis, [vous] qui ignorez les murs de glace et les appartements trop clairs qui stérilisent toute graine sur les masques d’ancêtres et les souvenirs mêmes de l’amour… ». Cette solitude l’avait poussé à rechercher les moments de jadis partagés avec ses frères : repas, veillées fraternelles où l’humanité enveloppe le cœur d’un soyeux tissu de chaleur sans emphase protocolaire de formalismes qui dénaturent la relation : « Faites-moi place autour du poêle, que je reprenne ma place encore tiède. Que nos mains se touchent en puisant dans le riz fumant de l’amitié, que les vieux mots sérères de bouche en bouche passent comme une pipe amicale. Que Dargui nous partage ses fruits succulents – foin de toute sécheresse parfumée ! Toi sers-nous tes bons mots, énormes comme le nombril de l’Afrique prodigieuse ».
conduit à connaître la solitude : mené à devenir soldat et à aller à la guerre : « Voici que je suis devant toi, Mère, soldat aux manches nues et je suis vêtu de mots étrangers, où tes yeux ne voient qu’un assemblage de bâtons et de haillons… Je ne suis plus qu’un enfant qui se souvient de ton sein maternel et qui pleure. Reçois-moi dans la nuit qu’éclaire l’assurance de ton regard, Redis-moi les vieux contes des veillées noires, que je me perde par les routes sans mémoire. Mère, je suis un soldat humilié qu’on nourrit de gros mil. Dis-moi donc l’orgueil de mes pères ! »
conduit à connaître la solitude : mis dans deux prisons dont l’une était allemande, l’autre faite de murs qui n’étaient autre que la couleur de sa peau et le choc culturel : « Vous ignorez les restaurants et les piscines, et la noblesse au sang noir interdite, Et la Science et l’Humanité, dressant leurs cordons de police aux frontières de la négritude. Faut-il crier plus fort ? Ou m’entendez-vous, dites ? Je ne reconnais plus les hommes blancs, mes frères comme ce soir au cinéma, Perdus qu’ils étaient au-delà du vide fait autour de ma peau ».
conduit à connaître la solitude : fait connaître la solitude des gares et de ces nuits qui ne sont plus rythmées du bruit des gamelles : « C’est le temps de partir, d’affronter l’angoisse des gares, Le vent courbe qui rase les trottoirs dans les gares de Provence ouvertes, L’angoisse des départs sans mains chaude dans la main » … « Qui donc dansera le dimanche aux sons du tam-tam des gamelles ? Et ne sont-ils pas libres de la liberté du destin ?»
conduit à connaître la solitude : et conduit au royaume d’Eros pour rencontrer « cette enfant amie, la clarté de ses yeux parmi les brumes bretonnes », thème central du poème.

De tous ces points, seul le cinquième est initié par le poète, les autres étant des faits circonstanciels. Maintenant, malgré la complexité voulue du scénario, ne nous laissons pas faire et gardons surtout à l’esprit que ce n’est pas par hasard que Par-delà Eros précède le « Retour de l’enfant prodigue », puisqu’il en forme les préparatifs.

La raison principale de « Par-delà Eros » c’est l’Aimée, qui semble avoir occasionné une situation mettant le poète entre le marteau et l’enclume, cette bien-aimée dont il parle tout le long des cinq premiers chapitres allant de « C’est le temps de partir » à « Par-delà Eros », qui forme le point culminant du thème.

« Par-delà Eros » est un poème où Amour et Devoir semblent se confronter avec un grand risque d’autodestruction. Si nous avions suivi la même méthode que pour les poèmes précédents, en les jaugeant vers par vers, nous serions entré dans une répétition sans antécédent car le poème, à travers ses strophes titrées, nous donne des bribes dans lesquelles le poète met délibérément en scène divers acteurs dont il cherche à incliner la volonté ou en faire des complices avant de revenir vers la Bien-aimée en étalant des moments intimes, ou en déployant un tambour rythmant beauté, caractère et prestance et tout cela, à saute-mouton. Il nous semble que Senghor enveloppe tout dans un camouflage parfait. Est-ce recherché et donc voulu pour ne pas froisser l’Aimée ?

L’amour est très évident, foudroyant de par les expressions, mais il y a toujours un recul latent malgré sa profondeur et sa véracité latente. Mais il se avec les contours d’un analgésique. Elle est là pour rassurer, garantir fidélité quelque soit l’issue de ce qui provoque l’angoisse. Il n’y a nul doute que ce poème renferme un des moments les plus angoissants de la vie de Senghor, raison pour laquelle le poète cherche désespérément à trouver une jonction pour annihiler la contradiction, qui ne peut se faire que dans l’acceptation sans équivoque de l’enfant amie par ses Pères.
Contrairement à ce que l’on pense, ce n’est pas seulement pour la jeune fille que l’on cherchait une femme. Cela se faisait aussi pour le jeune homme. Le fait d’avoir décidé de prendre cette « enfant », ne peut-être se faire intégralement sans l’avis, voire la bénédiction des parents. Que va-t-il se passer à son retour, quand il va « dévoiler » la nouvelle ? C’est celui le souci qui ronge notre poète. Examinons les poèmes un à un.

C’EST LE TEMPS DE PARTIR

Préparatifs d’un départ où, à travers les poèmes successifs, des thèmes reviennent comme une retransmission de scènes déjà vécues. Temps premiers d’une rencontre, morceaux nostalgiques, tendres moments de sensualité, étapes que ramasse et rafistole le poète jusqu’à la mélancolie du départ :
Toi si semblable à celle de jadis, avec ton visage sarrasin et ta tête noire qui flamboie comme le sommet de l’Estérel.
Tes compagnes s’écartaient, jour laiteux d’hiver ou colombes sous les flèches d’une déesse.
Ma main reconnut ta main mon genou ton genou, et nous retrouvâmes le rythme premier. Et tu partis ».

Pour Sédar aussi c’est le temps de partir, devoir oblige : « C’est le temps de partir ! ». Mais cela ne va pas nous faire perdre de vue l’essentiel puisqu’ici déjà le poète pose les jalons du problème. Sédar cherche à trouver un pont pour atténuer une distance, rapprocher la bien-aimée : « toi si semblable à celle de jadis, avec ton visage sarrasin et ta tête noire qui flamboie comme le sommet de l’Estérel ». Il faut garder précieusement cette expression car elle va s’éclairer dans la partie « Par-delà Eros ». Pour le moment, il semble abandonner le thème pour nous mettre face à une urgence, à contre-volonté, par rapport à laquelle il semble en retard :
C’est le temps de partir, que je n’enfonce plus avant mes racines de ficus dans cette grasse et molle. J’entends le bruit picotant des termites qui vident mes jambes de leur jeunesse.
Senghor sent et sait ses racines de ficus enfoncées, trop bien enfoncées dans cette terre molle et grasse. Il ne doit plus s’y attarder plus qu’il ne faut. Le ficus a des racines profondes et cette terre est grasse et molle – terre de prospérité de facilité qui embourbe la volonté du poète, le maintient ; cette terre étrangère qui, dans certains cas, peut décroître quelque part le sens de la responsabilité et présenter un laisser-aller chez l’émigré qu’il est. Comme dans un sursaut, il doit s’arracher à cette griffe, ne plus s’attarder car les racines dans la profondeur de la terre étrangère sont à la merci des termites : les années qui passent, picotent, dévastent sa jeunesse au fil des jours, jeunesse passée loin de la patrie. S’il doit accomplir quelque chose dans son royaume d’enfance il doit s’y rendre avec une force de jeunesse, ne pas laisser les termites du temps, ces années qui se succèdent la lui ravir : J’entends le bruit picotant des termites qui vident mes jambes de leur jeunesse.

Le drame propre aux exilés et aux émigrés c’est de « grandir ou vieillir ailleurs », cet ailleurs que l’on n’arrive jamais à « naturaliser », qui pousse à vivre les années et, partant, sa vie, comme un projet qui se propage sur l’infini. L’émigré se recroqueville souvent dans ses « quand je serai de retour ». Il n’a pas sur cette terre étrangère le même regard, la même vision que les natifs. Son « chez-moi », ce terroir quitté depuis la jeunesse, sinon depuis longtemps, devient une projection, le lieu et l’espace-temps où se fera sa vie, comme un nouveau recommencement. Et quand il sera de retour, s’il retourne un jour, il se retrouve souvent parmi ceux de sa classe d’âge dont les projets se faisaient sur place et se concrétisaient année après année, dans l’actuel, dans la conjugaison de l’actif, contrairement à lui, qui projetait sa vie, reléguait tout à ce jour de retour. Il vit le risque d’être dépassé. Il faut donc se secouer. C’est le temps de partir, d’affronter l’angoisse des gares, le vent courbe qui rase les trottoirs dans les gares de Provence ouvertes, l’angoisse des départs sans mains chaude dans la main.
Jamais, dans aucun de ses poèmes nous n’avons senti Senghor hésiter autant, à dessein, pour embrasser un thème. C’est vrai que généralement il chevauche sur plusieurs fils à la fois, mais celui-ci revêt un caractère particulier. Il s’engage puis se désengage, nous traînant volontairement vers autre chose, morceaux d’historiques de sa relation avec l’Aimée pour en ressortir encore et nous mettre en face de la mécanique matinale des gares ou autre comble de solitude qu’il agite comme pour justifier cette liaison parce que hors-terroir, hors-ethnie, hors-race ?
Ainsi il nous force à le suivre le long des gares sans portes, à être avec lui sur le quai dans l’attente des locomotives balançant leur ventre comme un long python métallique ou bien au bord d’un étang avec des nuages aéroplanes et des rapides vers les ports atlantides et des mondes ressuscités de leurs mémoires. C’est déjà dit, la juxtaposition des sentiments et des situations est propre à notre poète mais ici, en plus de cette angoisse, en plus de sa solitude, il traîne autre chose :
Est-ce le Printemps – partir ! – cette première sueur nocturne,
Le réveil dans l’ivresse… l’attente….
J’écoute aérienne – plus bas la batterie des roues sur les rails –
La longue trompette qui interroge le ciel,
Ou est-ce le hennissement sifflant de mon sang qui se souvient tel un poulain qui se cabre et rue dans l’aurore de Mars ultime ?
C’est le temps de partir. Voilà bien ton message.
Il faut aller ailleurs, changer de décor, d’autres espaces, des eaux nouvelles, être parmi d’autres personnes, d’autres visages. Il faut retrouver un espace où la vie n’est pas manière chambres d’hôtel, quitter les grandes villes pleine à craquer de personnes comme un grenier, et pourtant où l’on est plus solitaire qu’arbuste en plein Sahara ou Namib. Il a soif d’un univers où il ne sentira pas le système régir intégralement la vie, de la pleine nature, d’un quelque part sur la berge d’une rivière au détour de la route, et les prés frais de Septembre… La veille du départ, l’impatience, la nervosité, cette première sueur nocturne, qui naît à la première lueur du jour, au premier grincement du réveil. Avec lui la ville se réveille, le premier train qui talonne les rails et la longue sirène, comme une trompette dans un camp militaire à l’aube. Mais est-ce réellement la locomotive qui siffle ? Est-ce une trompette ? Ou simplement son sang, dont le flux s’accentue sous l’attente nerveuse ? Voilà son cœur qui cabre et hennit dans sa poitrine tel un poulain attelé pour la première fois.
J’ai soif j’ai soif d’espaces et d’eaux nouvelles
Et de boire à l’urne d’un visage nouveau dans le soleil
Et ne m’écartent pas les chambres d’hôtel ni la solitude retentissante des grandes cités.
Voilà un flash back, torche rebraquée sur la Bien-aimée qui ne sera pas du voyage, forte lumière sur la force du regard, le visage sarrasin et la tête noire qui flamboie comme les neiges de l’Estérel. Le poète nous la présente dans son éminence, dans toute la prestance de sa forte personnalité qui fait reculer ses compagnes, semblables à un étirement long d’un jour d’hiver ou bien des colombes qui s’envolent à tire-d’aile sous la flèches d’une déesse. C’est dire que personne ne peut gratuitement s’approcher de son Aimée. Et il a en a besoin, au seuil du départ, car l’absence sera longue.
Etait-ce au bal du Printemps que tes yeux ouverts te précédaient ?
Toi si semblable à celle de jadis, avec ton visage sarrasin et ta tête noire qui flamboie comme le sommet de l’Estérel.
Tes compagnes s’écartaient, jours laiteux d’hiver ou colombes sous les flèches d’une déesse.
Ma main reconnut ta main mon genou ton genou,
Et nous retrouvâmes le rythme premier. Et tu partis.
C’est le temps de partir »
DEPART

Au seuil de la séparation, le poète cherche à lire dans les yeux embués de la bien-aimée, ces yeux en pleur, et troubles comme l’Etang de Berre sous les coups du Mistral. Il fait un flash back pour faire défiler le paysage d’outre-océan de jours partagés. En ce temps là, lorsqu’ils glissaient, un bras amical les retenait au bord de l’eau. L’amitié, le respect réciproque les empêchaient, lors des premiers jours de rencontre, de franchir une certaine limite de sensualité. Pour maintenir fermement cette limite, le poète nous écarte et nous projette vers le paysage environnant, écoutant siffler les rapides pour les ports atlantiques qui lui rappelaient les mondes ressuscités de sa mémoire, les paysages de son royaume d’enfance qui se berce à l’autre rive de l’océan.
Le décor est riche et chargé de romantisme exacerbé. Paroles douces, murmurées d’une voix chargée, voix affaiblie et en même temps affûtée par les sentiments et qui tissent de capricieuses dentelles, des épreuves, des tentations, le désir d’aller plus loin. Présence lointaine : là voilà, déjà, sur l’autre rive, planant comme une hirondelle. Mais si cette distance existe, il y a un autre moyen, une autre issue : l’eau qui les sépare n’est pas profonde. Au lieu de la rejoindre à guet, il va opter pour le bond du félin qui le prendra plus facilement, plus rapidement auprès d’elle. La rivière est claire comme du verre et les cieux ont la couleur d’yeux bleus, couleur que la personne, l’Aimée, nommait pervenche. Le parfum, dans l’air, est celui de jeunes pousses au vert délavé qui se bercent sous la caresse des premiers jours du Printemps.
Les heures se succèdent, ballet de couleurs, et les nuages, comme des aéroplanes se meuvent dans le ciel et les poissons sous l’eau, sans bruit. De l’autre côte c’est le contraire : des rapides, des bateaux en partance pour les ports atlantiques sifflent avec un bruit métallique, ces navires en partance vers les mondes ressuscités de ses mémoires, de ses souvenirs. Ces bateaux soudain ramènent les souvenirs du monde qu’il a laissés, ces mondes qui se bercent à l’autre côté de l’Atlantique, le royaume d’enfance. Mais parmi ces bateaux il y a aussi son moyen de partir ; c’est l’un d’eux qui va les séparer. Le poète ne peut plus garder longtemps la tête de l’Aimée dans ses mains, ses yeux qui se fixent sur les yeux d’Antilope de celle-ci comme au moyen d’un aimant, ces yeux qui fixent le gouffre de l’absence, il faut bien les quitter. C’est bien le temps de partir. Et impassibles, les aéroplanes, les nuages, continuent leurs sifflets fréquents sur les ponts aériens…
Je cherche au fond de tes yeux troubles – c’est l’Etang de Berre sous les coups du Mistral, tes yeux troubles – Et j’y distingue, à, travers la vitre embuée, le paysage d’outre-océan de nos hiers. La pente est molle ; alentour la tendresse des prés. Quand nous glissons, un bras amical nous retient au bord de l’eau. Ta voix frêle, dans l’air lent de no cœurs, tisse de capricieuses dentelles. Tu es sur la rive adverse hirondelle ; l’eau est peu profonde et proches les îlets d’or. Je préfère le bond souple du félin. La rivière de verre, le ciel couleur d’yeux bleus – tu disais pervenche – les parfums d’un vert enfantin.
Toutes ces heures claires vertes bleues, vertes claires bleues !
Si légers les nuages aéroplanes, qui sont les poissons sous l’eau sans bruit,
Si souvent sifflaient, avec un bruit métallique qui me secouait jusqu’à la racine des entrailles,
Les rapides pour les ports atlantiques, les mondes ressuscités de nos mémoires.
Je ne pouvais garder dans mes mains ta tête, tes yeux d’antilope comme mes yeux aimantés,
Mes yeux fixes devant toi. Si légers les aéroplanes blancs, si souvent sifflaient les rapides sur les ponts aériens !
Et un puis un jour, étrangers dans ce paysage trop connu sans au revoir, nous sommes partis, partis un jour sans couleur et sans bruit.
CHANT D'OMBRE

Chanter dans l’ombre, dans l’obscurité, dans la solitude avec un secret qu’il maintient, et dont il ne veut pas encore dire le dire, mais simplement en bribes et méditant sur l’instant où il en enlèvera le voile. C’est le Retour de l’Enfant prodigue qui commence. Il part en bateau, cet aigle blanc des mers et du temps qui le ravit au-delà du continent. Dans la cale, c’est l’image de la bien-aimée qu’il traîne encore. Il est surpris, triste, et semble perdu comme un enfant enlevé par des lutins .
Chez les Sérères, les lutins ont la réputation de « kidnapper » des humains, phénomènes que l’on pourrait facilement mettre au même niveau que les « abductions » ou enlèvements extraterrestres : la personne disparaît sans laisser de traces puis revient, parfois hébété, avec, par surcroît, quelques dons et capacités qu’elle n’avait pas auparavant.
Il se sent perdu dans le contraste de la nature. De cet affront de l’angoisse des gares où le vent courbe rase les trottoirs dans les gares de Provence, le voilà sous un soleil sauvage et nu, un soleil cinglant qui fait tressaillir la terre de mille fouets de rayons. Ce soleil domine tout, il est tout. Et ce soleil, avec ses tresses de rayons, ramène dans la mémoire du poète la tête noire qui flamboie comme le sommet de l’Estérel. C’est la tête de l’Absente, ce soleil au-dessus des monts, majestueux, dans sa prestance, comme un lion au-dessus de l’étable, ce sont ses yeux félins, ses yeux troubles où il distingue, comme à travers une vitre embuée le paysage d’outre-océan des hier communs, ces yeux d’antilope comme les yeux aimantés du poète, fixes devant elle : voilà le poète qui re-naît à la terre qui fut sa mère, voilà le poète restitué à son royaume d’enfance.
Il est séparé de sa bien-aimée par l’espace et le temps, et entre eux, précipice et altitude, rempart infranchissable. Il se souvient et s’agrippe à l’orgueil de l’Aimée, cet orgueil qui engloutissait le poète comme les plantes surplombent le laboureur pendant la moisson. Cet orgueil est justement le rempart de la fidélité auquel va s’accouder l’amant pour affronter les doutes et la peur de perdre. Il exhorte la bien-aimée à se recouvrir de son orgueil, durant cette absence, pour résister, se maintenir dans le lien. Qu’elle résiste à toute tentation, comme elle sut lui résister lors de la première rencontre. Et l’exhortation se noie dans un autre flash-back :
Que se dresse ton orgueil porte-neige jadis couleur humaine –
J’y disparaissais, laboureur couché dans l’ivresse de la moisson mûre.
Je glisse le long de tes parois, visage escarpé. Le meilleur grimpeur s’est perdu.
Vois le sang de mes mains et de mes genoux comme une libation le sang de mon orgueil antagoniste, déesse au visage de masque.
Nous devons un peu nous arrêter sur l’expression « Le meilleur grimpeur s’est perdu » qui est une réalité toute sérère : Il y a des rôniers qui se dressent plus hauts que les autres dans toute la contrée, comme celui de Katamague :
Ton champion Kor-Sanou ! Tel le palmier de Katamague
Il domine tous ses rivaux de sa tête au mouvement de panache d’argent
Et les cheveux des femmes s’agitent sur leurs épaules, et les cœurs des vierges dans le tumulte de leur poitrine ».
Ainsi il défit le courage des grimpeurs. Il faut aller chercher le fruit des rôniers en grimpant,
mais seul un téméraire ou plutôt un fou ose affronter des rôniers de cette envergure et combien, dans le temps, sont morts pour avoir osé essayer de relever le défi.
La Bien-aimée est comme un tel rônier, hautement dressée sur sa fierté et son caractère de fer. Cela donne confiance au poète, lorsqu’il sera loin d’elle, de l’autre côté de l’Atlantique, car les coureurs n’oseront pas s’approcher d’elle si aisément. Justement dans la citation ci-dessus, rôles inversés, c’est Sédar qui dépasse de la tête, de son feuillage tous ses camarades, ce qui met dans le cœur des femmes ce défi de vouloir grimper, désir voué d’avance à l’échec. Dans le cas du poète, on en convient, il ne s’agit pas d’une hauteur physique, mais intellectuelle. Et maintenant, est venu le temps de payer notre dette quant à notre promesse faite au premier point :
Tu fus africaine dans ma mémoire ancienne, comme moi comme les neiges de l’Atlas. Mânes, ô mânes de mes pères, contemplez son front casqué et la candeur de sa bouche parée de colombes sans taches. Comparez sa beauté et celle de vos filles… Oui c’est bien l’aïeule noire, la claire aux yeux violets sous ses paupières de nuit.
Toute la raison d’être de « Par-delà Eros » est l’angoisse du poète parce qu’il cherche une issue pour faire « avaler » une union à ses parents, il veut faire accepter dans sa famille « cette enfant amie, la clarté de ses yeux parmi les brumes bretonnes », surtout à Diogoye, même mort, lui, le Seigneur de la Brousse, le Lion, qui s’est tu, qui est décédé, lui qui a fait taire la révolte des bruits sourds. Peut-être qu’après tout il y a un espoir. Peut-être le reproche, le « niet » familial ne sera pas aussi terrible en l’absence de celui-ci.
Nous divaguons ? Ecoutons-le des décennies plus tard, à la mort de Maguilen, « l’enfant de l’amour, absent et beau comme Zeus – l’Ethiopien » :
Nous avions tout donné à ce pays, à ce continent nôtre : Les jours et les nuits et les veilles, la fatigue la peine et le combat parmi les nations assemblées. Or Sénégalaise aux Sénégalaises s’était voulue la Normande de long lignage, aux yeux de moire vert et or. Et de son fils elle avait fait l’enfant de la terre sénégalaise, et un jour il reposerait Profond dans la terre de Mamanguedj, près de Diogoye-le-Lion .
Ici il dira :
Tu fus africaine dans ma mémoire ancienne, comme moi comme les neiges de l’Atlas
Mânes ô Mânes de mes Pères ! Contemplez son front casqué et la candeur de sa bouche parée de colombes sans taches, comparez sa beauté et celle de vos filles.
Ses paupières comme le crépuscule rapide et ses yeux vastes qui s’emplissent de nuit.
Oui c’est bien l’aïeule noire, la Claire aux yeux violets sous ses paupières de nuit.
La vente aux enchères de l’africanité de l’Absente revient :
Mânes ô Mânes de mes Pères ! Contemplez son front casqué
Et la candeur de sa bouche parée de colombes sans taches, comparez sa beauté et celle de vos filles.
Ses paupières comme le crépuscule rapide et ses yeux vastes qui s’emplissent de nuit.
Oui c’est bien l’aïeule noire, la Claire aux yeux violets sous ses paupières de nuit.
C’est presque une hantise chez le poète, et cela peut se comprendre, vu la période et la nouveauté des mariages mixtes. Le poète fait les présentations, se soucie de l’accueil qui sera fait à l’Aimée. Il veut que ses Pères sachent que l’apparence est trompeuse. Il ne faut pas qu’ils s’arrêtent sur la couleur de la peau.
Mais l’Aimée sait-elle cette angoisse qui habite son prince ? Et si elle savait, que serait sa réaction ? Ont-ils discuté ? Tout laisse croire que si dialogue il y a eu, ce n’était pas un dialogue tellement ouvert, nous ne disons pas franc, d’où cette chanson dans l’ombre. Le poète semble bercer une mélodie, invisible, et celle qui écoute s’émeut à cause de la teneur des paroles mais ne voit pas le visage de son troubadour, ne voit pas la source. Cela peut se comprendre, du moment que même le poète n’est pas sûr de l’accueil qui lui sera fait. La famille va-t-elle jubiler à cause de cette union, ou bien le regardera-t-on comme un « traître », un déraciné qui de surcroit peut disparaître pour toujours, embobinée par cette Bretonne aux yeux de brumes ?
Le poète nous ramène à sa bien-aimée. Attention, elle est Egyptienne et donc peut-être faut-il se préparer à affronter la petite fille d’un pharaon têtu, demandant plus qu’un sacrifice. Peut-être qu’en plus du sang le long des mains et sur les genoux, le poète doit-il, à la manière de Moïse, qui devait convaincre Pharaon, rassembler les sables aux quatre coins du ciel et les transformer en une pluie de sauterelles ? Lorsque passé ce fléau, lui faudra-t-il ensuite se recueillir, et enclencher un froid de fin du monde ? Elle est égyptienne par sa mémoire, et cela ramène des sueurs froides dans l’esprit du poète qui a peur que s’endurcisse le cœur de cette princesse héritière, le poussant à faire allusion aux dix plaies d’Egypte :
1. Les eaux du fleuve changées en sang : « Le Nil fut nauséabond, et les Égyptiens ne purent boire des eaux depuis le fleuve » : Exode 7:14-25.
2. Les grenouilles« les grenouilles tombèrent et recouvrirent l’Égypte » : Exode 8:1-25.
3. Les poux« toute la poussière du sol se changea en poux » : Exode 8:16-19.
4. Les mouches (ou les taons) ou les bêtes sauvages« Des taons/ bêtes sauvages en grand nombre entrèrent dans tout le pays d’Égypte » : Exode 8:20-32.
5. La mort des troupeaux« tous les troupeaux des égyptiens moururent » : Exode 9:1-7.
6. Les ulcères« gens et bêtes furent couverts d’ulcères bourgeonnant en pustules» : Exode 9:8-12.
7. La grêle« Adonaï fit tomber la grêle qui se transforme en feu sur le pays d’Égypte » : Exode 9:13-35.
8. Les sauterelles« Elles couvrirent la surface de toute la terre et la terre fut dans l'obscurité ; elles dévorèrent toutes les plantes de la terre et tous les fruits des arbres, tout ce que la grêle avait laissé et il ne resta aucune verdure aux arbres ni aux plantes des champs dans tout le pays d'Égypte » : Exode 10:13-14,19.
9. Les ténèbres« il y eut d’épaisses ténèbres » : Exode 10:21-29.
10. La mort des premiers-nés« tous les premiers-nés mourront dans le pays d’Égypte» : Exode 12:29-36.
Mon amie, sous le sombre des pagnes bleus les étoiles effeuillent les fleurs d’ouate de leurs capsules éclatés.
Le Seigneur de la brousse s’est tu, qui a fait taire la révolte des bruits sourds.
Vois ! le brouillard doucement s’est égoutté en claires gouttelettes de lait frais. Ecoute ma voix singulière qui te chante dans l’ombre ce chant constellé de l’éclatement des comètes chantantes.
Je te chante ce chant d’ombre d’une voix nouvelle avec la vieille voix de la jeunesse des mondes.
Le poète demande à la princesse - cette fois-ci à l’Afrique ? - d’écouter sa voix singulière qui chante dans l’ombre, dans le secret et la solitude, ce chant constellé. Il chante pour elle ce chant d’ombre, d’une voix nouvelle, avec la vieille voix de la jeunesse des mondes. Cette union, c’est bien l’union du futur d’où découlera le métissage tant prôné par le poète, une voix nouvelle qui s’associe à l’ancienne voix pour un monde jeune. C’est vrai, ce monde vieux, se renouvelle éternellement, à la manière d’ailleurs du poète : « Mon enfance, mes agneaux, est vieille comme le monde et je suis jeune comme l’aurore éternellement jeune du monde. » L’aimée n’est donc pas contradictoire à ses valeurs terriennes, elle est complémentarité. C’est un Tantum Ergo de chair et d’os. Que les vieilles choses fassent places aux nouvelles, parce le poète prie, en s’adressant à sa mère dans le soir rouge de vieillesse pour une « aube transparente d’un jour nouveau ». Et, lorsque la Bretonne acceptée et un fils issu de l’union fera ses adieux précoces il dira :
Il est élégant à l’antagoniste, prévenant d’attention comme fleurs à la jeune fille.
Rameau greffé du Viking au Tabor, cavalier de la planche à voile…
DEPART

« Cette absence longue à mon cœur,
Cette vacance de trois mois comme ce sombre couloir de trois semestres captifs.
J’avais perdu mémoire des couleurs jusqu’à ton visage
Que je recomposais en vain, avec les battus de mon esprit.
Et ton silence distant comme une mémoire qui s’oublie !
Restait l’odeur de tes cheveux, si chauds de soleil –
Rien que la caresse de mon col haut et souple sur ma joue.
Restait la splendeur de ta tête !
Comment oublier l’éclat du soleil, et le rythme du monde – la nuit le jour.
Et le tam-tam fou de mon cœur qui me tenait éveillé de longues nuits,
Et les battements de ton cœur qui à contretemps l’accompagnaient et les chants alternés.
Toi la flûte lointaine qui répond dans la nuit
De l’autre rive de la Mer intérieure qui unit les terres opposées
Les sœurs complémentaires : l’une est couleur de flamme et l’autre, sombre, couleur de bois précieux.
Ton visage ! sans doute est-ce lui, non les ténèbres de ma prison,
Non l’humidité de ma vie qui efface toute couleur et tout dessin,
Tel le soleil triomphant à l’entrée de l’hivernage lorsque n’est pas tombée la goutte d’eau première,
Que les pays sont blancs et les sables illuminés.
Je sais le Paradis perdu – je n’ai pas perdu souvenir du jardin d’enfance
Où fleurissent les oiseaux, que viendra la moisson après l’hivernage pénible, et tu reviendras mon Aimée.
Tu seras dans mes bras comme une gerbe lourde et brune
Ou le sik triomphant qu’agite l’athlète vainqueur, et il se sent un dieu.
Trois mois viennent de passer, absence longue comme ce sombre couloir de trois semestres captifs où il a perdu jusqu’au visage de l’Aimée qu’il recomposait alors en vain, avec les yeux battus de son esprit. Et le silence de l’Aimée, distant comme une mémoire qui s’oublie. Il se console par la rencontre prochaine, à l’extrémité de l’absence et, ce jour là, lui dit le poète,
Tu seras dans mes bras comme une gerbe lourde et brune
Ou le sik triomphal qu’agite l’athlète vainqueur, et il se sent un dieu ».
C’est le lutteur qui atteint le but, le cultivateur rangeant ses gerbes récoltées au bout de l’effort. « La prison que je recherchais, je l’ai. » continue. Plongé dans les vacances tant attendues, voilà que déjà tire l’autre côté de la mélancolie et de l’absence. Ces vacances de trois mois d’emblée long corridor d’une prison qui rappelle la période des stalags. Et s’installe l’oubli jusqu’au visage de sa princesse qu’il raccommode et recompose en vain. Le silence infernal. Aucune note d’elle à lui. Seul ce silence distant et long comme une mémoire qui s’oublie, comme une légende en lambeaux. Mais il y a encore une chose : un parfum de cheveux, cette chevelure chaude comme un soleil qui ne s’oublie par son éclat rythme du monde, la nuit et le jour. C’est le contraste dans le temps, la translation sombre-clair qui maintient en sa mémoire, de par la blancheur, cette princesse lointaine au silence lourd comme lui souvient la caresse amicale celle de son col haut qui est souple sur sa joue
Au sein de la nuit, solitude et angoisse soulèvent le cœur du poète qui épouse la lancinance d’un tam-tam – et l’accompagnaient les baguettes sur le cœur-tam-tam de l’Aimée, à contre temps, ainsi que deux coryphées qui s’alternent. Elle est flûte lointaine qui répond dans la nuit. Le poète sait sa princesse dans les mêmes affres de l’absence, là bas, au-delà de la Mer interne, de la Méditerranée qui unit les terres opposées, les sœurs complémentaires, la Méditerranée qui unit l’Afrique à l’Europe, comme le cœur l’unit, lui, Nègre à la « Bretonne aux yeux clairs.
Le visage de l’Aimée absente efface toute couleur, le rend aveugle. Rien n’existe alentour, à par cette présence lointaine qui remplit tout de vide. C’est la densité de l’absence, lumière solaire de ce visage qui affaiblit les contours et amenuise les contrastes. Mais cette perception floue, les dessins, ou forme effacée, c’est les formes d’autres femmes qui deviennent blafardes à cause de la présence intense de l’Absente dans sa pensée, dans ses souvenirs, dans son désir. A part elle, Rien d’autre n’existe, rien d’autre n’a de la consistance.
Et la confession : « je sais le Paradis perdu, le paradis que j’ai quitté, je n’ai pas perdu le souvenir de mon jardin d’enfance où fleurissent les oiseaux ». C’est l’absence et sa douleur, les temps difficiles. Pour se consoler, le poète jette un regard et s’agrippe à l’image du cultivateur qui peine maintenant mais demain bénéficiera de la joie de la récolte. Il sait qu’un jour viendra la moisson après l’hivernage pénible. Ce sera le temps de la gerbe d’épis, celui du trophée du vainqueur après la rude compétition.
PAR DELA EROS

Sa longue absence est semée d’embûches et son retour jette sur la scène cette idée toute sérère, qui est le fait de « clouer » ou « jeter un filet » sur quelqu’un qui va à l’étranger pour qu’il revienne, quelles que soient les conditions. La famille ne veut pas de départ sans retour; il ne faut pas que leur émigré se perde, disparaisse pour toujours. Cette trappe qui l’a forcé à revenir, peut se prolonger, s’affirmer à travers d’autres embûches, jusqu’au désir charnel pouvant le pousser vers une des filles du terroir et découlant sur une grossesse par exemple, ce qui pourrait casser le lien possible avec l’Aimée et, partant, le pays hôte et ainsi le maintenir sur cette terre originelle :
Je sais mes pères, vous avez jeté ce filet sur ma vacance vigilante pour attraper l’enfant prodigue, cette fosse à lions. Je sais que la fierté de ces collines appelle mon orgueil. Debout sur l’âpreté de leurs sommets couronnés de gommiers odorants je saisis l’écho du nombril qui rythme leur chant – Un lac aux eaux graves dort dans son cratère qui veille … N’énervez pas ma jeunesse aux jeux de la maison, mes griffes de panthère au pagne amical de mes sœurs ».
La fierté des collines, ces seins debout, durs comme fruits de rônier appellent, interpellent, taquinent son orgueil. Ce n’est pas la tentation qui manque. Du long des rues aux les allégations de la famille, tout l’invite à l’abandon des beautés territoriales. Raison pour laquelle le poète implore pour que ses Pères ne soient pas jaloux ; il ne faut pas qu’ils aillent jusqu’à ce piège.
Bien sûr il y a l’autre côté négatif de l’Europe dont les dieux peuvent tonner et permettre la fonte des cathédrales sous la haine jaune des bombes. Il y a ce côté négatif de l’Europe qui peut être agité comme tremplin de la ferveur des Pères à écarter les amants. Pour lui, ce côté négatif n’est pas à transposable à l’Aimée. Elle est innocente. Que tonne Zeus, Jéhovah embraser la superbe des villes blanches, mais laissez-lui cette Bien-aimée.
Par-delà Eros, ou bien du côté opposé de l’amour renferme la situation presque cauchemardesque du poète, qui est tiraillé de part et d’autre. Un nouvel amour en France, la longue absence durant laquelle il aura tout vécu, et solitude et racisme et guerre et prison et solitude, puis ce retour où tout l’attend, surtout, n’étant plus enfant, le désir de sa famille de devoir vouloir le marier.
Ici il ne faut pas se voiler la face. L’on peut facilement deviner que cet homme qui revient au Sénégal est l’homme de tous les désirs, syndrome qui est encore plus renforcé aujourd’hui : Les filles cherchent ou préfèrent mari émigré. Elles se marient dans certains cas sur la simple présentation d’une photo non datée. Mais ça ne s’arrête pas là. Nous traînons jusqu’à présent ces lambeaux d’infériorité, et des présidents, dans leur discours d’investiture sont partis jusqu’à faire croire que le développement de notre continent est entre les mains des émigrés. Nous n’en disconvenons pas : Ils sont acteurs de taille, mais le développement ne viendra pas d’eux, peut-être de ceux d’entre eux qui sont partis étudier et, férus de nationalisme rationnel, reviendront en apportant ce gâteau de métissage tant prôné par Senghor. Le développement de l’Afrique se fera ici, avec ses enfants sur place.
Mais replions nous : Le jeune intellectuel Senghor qui revient au pays ne va pas se la couler douce. De partout vont fuser des propositions de mariage, comme lors de la visite auprès du Beleup de Kaymor dont il déclinera l’avance avec une courtoisie exemplaire :
Grâces pour la jeune fille nubile au ventre de douceur, ndeïssane !
À la croupe de colline à la poitrine de fruits de rônier.
Et par-dessus toute louange, sa bouche sait tisser des paroles plaisantes.
Ma Dame est une dame de haut rang et fière.
Donc compliments à la fille du Grand-Dyarâf ».
Le dessein de la famille, de ses proches, c’est de le voir s’affermir comme homme du terroir, prendre femme du terroir. Mais sa vision porte beaucoup plus loin. Il ne peut s’arrêter à certaines considérations superficielles. Il a une autre vision et cette bien-aimée fait partie de ce cadre, qui n’est pas contre les principes de ses Pères, mais devant les élargir, puisque :
Mon âme aspire à la conquête du monde innombrable et déploie ses ailes, noir et rouge.
Noir et rouge, couleurs de vos étendards !
Ma tâche est de reconquérir le lointain des terres qui bornaient l’Empire du Sang
Où jamais la nuit ne recouvrait la vie de ses cendres, de son chant de silence.
Ma tâche est de reconquérir les perles extrêmes de votre sang
Jusqu’au fond des océans glacés et des âmes.
Entendez le chant de son âme sous son toit de paupières sarrasines.
Candides ses yeux comme ceux de l’antilope kôba, ouverts étonnés sur la beauté du monde.
Ah ! Laissez-moi l’arracher, son âme, dans un baiser comme le Vent d’Est destructeur,
Pour la déposer à vos pieds, avec les richesses fabuleuses de l’esprit et des terres nouvelles.
Il doit trouver un refuge en mettant intelligence et spirituel au devant du charnel, au devant du sensuel :
Mais quoi d’un corps sans tête ? Et quoi de bras sans âme ?
Le chant du poème domine haut la passion des talmbatts mbalakhs et tamas… »

Voilà le plaidoyer de l’avocat-poète pour faire passer celle « si semblable à celle de jadis, avec ton visage sarrasin et ta tête noire qui flamboie comme le sommet de l’Estérel ». Mais Diogoye n’a pas encore donné son dernier mot. Il y a toujours cette peur accroupie dans l’ombre qui attend Sédar comme une panthère affamée. C’est ce que nous réserve « Visite ». Le poète, qui veut coûte que coûte faire accepter l’Absente comme africaine va voir celle-ci comme une ancêtre lointaine, une Cléopâtre ou Néfertiti réincarnée, une africaine de souche et de sang, une égyptienne. C’est le seul chemin possible pour cette princesse à la peau claire, cette enfant amie aux yeux clairs parmi les brumes bretonnes : « Egyptienne ! Comment ne serait-elle pas mon guide, ton haleine longue, tes senteurs de soleil feu de brousse ! ».
« Tu es descendue de ce mur où t’avait accrochée la ruse des Anciens. Admise dans le cercle à toute faiblesse fermée,
Tu es le fruit suspendu à l’arbre de mon désir – soif éternelle de mon sang dans son désert de désirs ! »

Comme la femme, ou l’homme, bien avant la nuit de son initiation ! Ainsi qu’un trésor, un secret à dévoiler au moment opportun, cette princesse, suspendue au mur va enfin descendre, prendre vie, « devenir » femme, être admise dans le cercle à toute faiblesse fermée, parce que cercle d’épreuves, rite initiatique, où se forge la force de caractère, la force de la nature de l’être. Mais être accrochée au mur et attendre le jour de l’initiation, qui est une attente bienheureuse pour l’Aimée, est, pour le poète, un fruit haut perché sur une haute branche, un fruit accroché à l’arbre du désir. Et quelle douleur dans l’attente de la nuit de noces, soif éternelle, soif de son sang, de sa jeunesse, de sa force virile qui baigne dans un désert de désirs.
Nous ne saurons assez mesurer à sa juste valeur la situation infernale vécue par ce jeune intellectuel tout frais débarquant d’Europe, cette vaste tête qui a certainement dévasté l’espoir et le désir des Sinoises. Ajoutez-y, comme Beleup de Kaymor, les parents qui n’auront aucune limite dans les propositions de marier une telle ou une telle, cousine, parente de bon caractère, poli, avec toute la retenue. Ici aussi le poète a une réponse franche : « Seule, je sais, cette plaine à la peau noire convient au soc et au fleuve profond de mon élan viril. ». L’Aimée n’a rien à envier à la fille du Grand Dyarâf ni à aucune autre fille. Elle n’a rien à envier aux filles du terroir, à part cette porte, ces mains qui doivent s’ouvrir pour l’accueillir dans la famille ainsi que la mariée drapée de son pagne en coton tissé qui voile le charme de sa prestance. Mais que faire d’un corps sans tête, sans pensée, et que faire d’un bras, d’une force qui n’est pas armée d’âme, de sentiments ? Le poème domine la passion des tam-tams et qu’au moins, dansent sur les cordes des kôras les doigts énigmatiques du poète. Le poète se réfugie dans la riche personne de l’Aimée et prône les valeurs cardinales de l’intellectuel et du spirituel. La trappe est réelle. Il ne faut pas qu’il succombe, que l’engouffre le désir né des pagnes de ses « sœurs », ici, filles de son terroir :
N’énervez pas ma jeunesse aux jeux de la maison,
Mes griffes de panthère au pagne amical de mes sœurs.
Mon âme aspire à la conquête du monde innombrable et déploie ses ailes, noir et rouge.
Noir et rouge, couleurs de vos étendards !
Ma tâche est de reconquérir le lointain des terres qui bornaient l’Empire du Sang
Où jamais la nuit ne recouvrait la vie de ses cendres, de son chant de silence.
Ma tâche est de reconquérir les perles extrêmes de votre sang jusqu’au fond des océans glacés et des âmes.
Entendez le chant de son âme sous son toit de paupières sarrasines. Candides ses yeux comme ceux de l’antilope kôba,
Ouverts étonnés sur la beauté du monde.
Ah ! Laissez-moi l’arracher, son âme, dans un baiser comme le Vent d’Est destructeur,
Pour la déposer à vos pieds, avec les richesses fabuleuses de l’esprit et des terres nouvelles.
Il réalise soudain le degré de responsabilité envers ce corps qu’il tient dans ses bras, comme le commodore maintient le navire dans sa trajectoire et décide de son destin. Il faut désormais le métissage, que les Ancêtres ne lui enlèvent point cette Aimée, qu’ils fassent place aux dieux des grecs et des judéo-chrétiens, qu’ils acceptent un nouvel ordre mondial, celui où toutes les races seront unies, vivant côte à côte dans la paix, parce que chacune pouvant vivre pleinement la sienne. Un autre danger subsiste cependant : Il y a dans cette maison des colombes, des personnes susceptibles d’éveiller ses sentiments et de concurrencer l’Aimée, voire prendre sa place.
Et si les Anciens jetaient un autre filet pour le maintenir, jaloux, dans la stricte lignée pour empêcher le métissage ? Et s’ils étaient jaloux de Zeus et de Jéhovah ? Et si pour se préserver contre la superbe des villes blanches ? Le poète prie qu’ils ne jettent pas ce piège, qu’ils ne présentent pas cette tentation, qu’ils n’énervent pas sa jeunesse, sa virilité aux jeux de la maison, ses griffes contre les pagnes amicaux de ses sœurs. Qu’il ne tombe pas amoureux de celles qui déambulent, fluides, dans la maison.
L’Aimée, cette bretonne aux yeux clairs ne doit pas être considérée comme un acte allant à l’encontre de la volonté des Ancêtres : Elle fait partie de la tâche qu’il s’est fixée : la reconquête, la reprise des terres lointaines « qui bornaient l’empire du sang où jamais la nuit ne recouvrait la vie de ses cendres, de son chant de silence ». En s’unissant à la Bretonne, il veut regagner le paradis perdu et renouer avec les perles extrêmes de la lignée, les origines lointaines qui vont de l’Egypte pharaonique aux races hyperboréennes, réunir ce qui s’est séparé au fil des millénaires : « Je marcherai par la terre nord-orientale, par l’Egypte des temples et des pyramides. Mais je vous laisse Pharaon qui m’a assis à sa droite et mon arrière-grand-père aux oreilles rouges. Vos savants sauront vous prouver qu’ils étaient hyperboréens ainsi que toutes mes grandeurs ensevelies ». Elle n’est que le premier jalon d’un pont qui dicte le métissage.
Dernières tentatives d’obtenir un « visa » pour la Bretonne, la fille aux yeux d’antilope kôba, ces beaux yeux ouverts sur la beauté du monde ? Le poète veut effeuiller son être et dans un baiser, comme le vent d’Est destructeur, le déposer ainsi qu’une offrande, un sacrifice mêlé aux richesses fabuleuses de l’esprit, et à des terres nouvelles, aux pieds des ancêtres, des Pangools.
VISITE

Je songe dans la pénombre étroite d’un après-midi. Me visitent les fatigues de la journée, les défunts de l’année, Les souvenirs de la décade comme la procession des morts du village à l’horizon des tanns. C’est le même soleil mouillé de mirage, le même ciel qu’énervent les présences cachées Le même ciel redouté de ceux qui ont des comptes avec les morts. Voici que s’avancent mes morts à moi…
L’après-midi, sous une pénombre, la fatigue de la journée. Et les morts de l’année qui viennent le voir. C’est le temps des souvenirs, de la crainte des mânes de ses Pères, la crainte de dettes impayées comme ce sentiment de « Ndessé » qui fit deux apparitions le long des poèmes.
Il se souvient des mirages le long des tanns, le ballet des Esprits, de ceux qui peuvent revenir pour la redevance d’impôts dus : « Reposoirs opposés au bord de la plaine dure salée, de la grande voie étincelante des Esprits, enclos méridiens du côté des tombes ! Et toi Fontaine de Kam-Dyamé, quand à midi je buvais ton eau mystique au creux de mes mains, entouré de mes compagnons lisses et nus et parés des fleurs de la brousse ! La flûte du pâtre modulait la lenteur des troupeaux et quand sur son ombre elle se taisait, résonnait le tam-tam des tanns obsédés qui rythmait la théorie en fête de Morts. Des tirailleurs jetaient leurs chéchias dans le cercle avec des cris aphones, et dansaient en flammes hautes mes sœurs Téning-Ndyaré et Tyagoum-Ndyaré, plus claires maintenant que les cuivres d’outre-mer.
Il le faut bien, car, dans le prochain poème, il fera face au portail de Diogoye. Que demandera-t-on ou que ne demandera-t-on à ce fils prodigue de retour au bercail ? Et puis il y a la Bretonne aux yeux de brume. Quel sera la réaction de celui qui, pour le punir et le dresser, l'envoya à l'école des Pères ? Car le cauchemar vient beaucoup plus de cette relation qui est toute neuve par rapport à sa culture.

- octobre 02, 2018 1 commentaire:
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CHANTS D'OMBRE - QUE M’ACCOMPAGNENT KORAS ET BALAFONG

QUE M’ACCOMPAGNENT KORAS ET BALAFONG

PREMIERE STROPHE

NOTEZ BIEN : Pour qui veut vraiment comprendre Senghor avec une sincérité subjective, voilà le poème qui devrait servir de guide. C'est un très long poème qui présente chronologiquement sa vie, des tanns de Joal et de djilôr à la responsabilité étatique : toutes les étapes ayant préparé l'homme se trouvent dans ce poème. C'est à cause de cela que, pour plus de clarté, nous allons commencer par présenter le poème sous forme de diagramme strophe par strophe avant l'explication du texte pour mieux en dégager la chronologie. A vous de juger sa force prémonitoire !

Soyons plus explicite : Le jeune Senghor a grandi dans un monde sérère culturellement très conservateur et par conséquent, très bien ancré dans sa culture. Ajoutons à cela l'époque : au temps où Senghor était jeune, la culture sérère était plus florissante qu'aujourd'hui a telle enseigne que, culutrellement parlant, une semaine de culture vécue est l'équivalent de deux à trois ans ou plus par rapport aux jeunes sérères actuels : Les ndut, littéralement nids d'initiation duraient un mois; il y avait tap et paxir foofi ou lavage de linge et s'entreverser de l'eau à la fin de l'initiation pour la nouvelle mariée, etc. Tout cela a disparu : les nids d'initiation commence le dimanche et se termine le lundi, les jeunes actuellement se sentent trop civilisés pour s'entre-verser de l'eau, etc.
Il faut aussi ajouter à cela le fait que le culte des Ancêtres était plus assidus et l'environnement favorisaient certaines présences comme des gens déjà décédés qu'il verra danser le long des tanns et auxquels il voudra s'associer lorsque sera venue son heure, accompagné de sa bergère:
          Seigneur de la lumière et des ténèbres
          Toi seigneur du Cosmos, fais que repose sous Joal-l'Ombrageuse
          Que je renaisse au Royaume d'enfance bruissant de rêves
          Que je sois le berger de ma bergère par les tanns de Dyilôr où fleurissent les Morts
          Que j'éclate en applaudissements quand entrent dans le cercle Téning-Ndyaré et Tyagoum-Ndiaré
          Que je danse comme l'Athlète au tamtam des Morts de l'année.

C'est aussi pour cette même raison qu'il dira à Ngom, Champion de Thiané : « Je t’écris dans la solitude de ma résidence surveillée – et chère – de ma peau noire. Heureux amis, qui ignorez les murs de glace et les appartements trop clairs qui stérilisent toute graine sur les masques d’ancêtres et les souvenirs mêmes de l’amour. »

« Au détour du chemin la rivière, bleue par les prés frais de Septembre. Un paradis que garde des fièvres une enfant aux yeux clairs comme deux épées, paradis mon enfance africaine, qui gardait l’innocence de l’Europe. »
Le poète, déjà au cœur de l’Europe, va faire un pèlerinage de la mémoire, redescendre vers son royaume d’enfance, mais pas à n’importe quelle époque : il lui faut replonger dans les méandres de l’enfance, sous les vagues de l’innocence. Le choix est kaléidoscopique, au cœur de septembre avec la verdure alentour, la rivière gavée d’eau de pluie et les prés frais : c’est un paradis étale, clair comme les yeux d’une enfant qui vient de sortir de la fièvre, ce paradis, c’est bien son enfance africaine, son enfance qui est le seul coffre où il peut encore découvrir une innocence de l’Europe.
Mais pourquoi « garder l’innocence de l’Europe ? » Ce trait revient souvent et n’est compréhensible que si on regarde profondément dans la conception de Senghor.
Par nature, - est-ce trop généraliser ? -, l’Afrique n’est pas hostile à l’étranger. Un étranger c’est quelqu’un qu’il faut recevoir avec beaucoup d’égards, de courtoisie. Il faut être hospitalier. C'est une qualité prisée dans écritures saintes, comme l'accueil de Rachel lorsque Abraham avait envoyé chercher une épouse pour son fils, même chose pour Lot devant les envoyé de Dieu venu s'enquérir du degré de perdition de Sodome et Gomorrhe. Chez les sérères il y a d’ailleurs, entre autres, trois lois qui régissent ce que l’on ne peut refuser à l’étranger qui arrive dans un village, et ces trois éléments peuvent aider à comprendre l’attitude sérère envers l’étranger :

Le fait de creuser un puits où bon lui semble

Planter un arbre où bon lui semble

Creuser une tombe pour enterrer un parent.

La déception du jeune Senghor en prenant contact avec les Européens est certes égale à l’égard, l’admiration, qu’il avait secrètement développée envers eux. Il le dit par la bouche de Chaka : « Je n’ai pas haï les Roses-d’oreilles. Nous les avons reçus comme des messagers des dieux, avec des paroles plaisantes et des boissons exquises ».
Ce sentiment, il ne l’a pas toutefois perdu : il le garde quelque part dans un recoin de sa jeunesse, comme un trésor dans un coffre et, dans les moments difficiles, il peut toujours revenir vers ce coffre et trouver ainsi quelques miettes de cette innocence qui lui permettent de pardonner à la Personne Première. Mais cette époque est bien lointaine :

« Quels mois alors ? Quelle année ? Je me rappelle sa douceur fuyante au crépuscule, Que mouraient au loin les hommes comme aujourd’hui, que fraîche était, comme un limon, l’ombre des tamariniers. »
Au lendemain de la Première guerre mondiale, le jeune Senghor a justement huit ans, et 12 quand elle touchera à sa fin. L’on ne mesure pas souvent l’impact de ses deux évènements en pensant aux enfants africains : après tout, la Guerre c’était sur le continent européen ! Non, elle était une guerre « mondiale ». et le jeune Senghor avait été marqué d’une façon ou d’une autre, par cette guerre : « Je me rappelle sa douceur fuyante au crépuscule… » C’est la douceur du paradis, son enfance africaine. Pendant le crépuscule, normalement tout s’assoupit, la fraîcheur se fait plus sentir. Mais ici, Senghor sentait que le paradis était à son crépuscule, qu’il fuyait, se défaisait lentement : « [Je me rappelle] … que mouraient au loin les hommes (Première guerre Mondiale) comme aujourd’hui (nous sommes en 1939, temps de la deuxième guerre mondiale), que fraîche était comme un limon, l’ombre des tamariniers. »

« Reposoirs opposés au bord de la plaine dure salée, de la grande voie étincelante des Esprits, enclos méridiens du côté des tombes ! » L’ombre fraîche comme un limon des tamariniers va lui rappeler une autre réalité : l’existence, le monde des esprits : le tamarinier est l’arbre élu où aiment se reposer les esprits, lorsque le soleil est au zénith, à cause justement de la fraîcheur de son ombre. Et qui parle d’esprits, parle de morts, de tombes. Ici il y a deux mondes des esprits :

La plaine dure salée, ces tanns, grande voie étincelante des Esprits : l’étincellement est double : à midi les cristaux de sel brillent sous le soleil, mais il y a aussi le feu follet des Esprits

L’enclos méridien, la clôture du cimetière.

« Et toi Fontaine de Kam-Dyamé, quand à midi je buvais ton eau mystique au creux de mes mains, entouré de mes compagnons lisses et nus et parés des fleurs de la brousse ! »
La fontaine de Kam-Dyamé, en sérère Gamb Diamé, c'est-à-dire le puits de Diamé, est en réalité un ancien puits dont l’évasement maintient encore de l’eau, aux abords de Djilor. C’est vers des endroits pareils que l’on mène les bêtes pour les faire boire pendant la journée, places qu’aiment aussi les esprits, lorsque le soleil est trop chaud pour que des humains viennent s’y aventurer.
Le jeune Sédar s’y abreuvait aux creux de ses mains son eau mystique, entouré de ses compagnons lisses et nus et parés des fleurs de la brousse. C’est à ces rencontres qu’il fait référence en disant dans « Comme les lamantins vont boire à la source » : « J’ai vécu jadis, avec les bergers et paysans. Mon père me battait, souvent, le soir, me reprochant mes vagabondages et il finit, pour me punir et me « dresser », par m’envoyer à l’Ecole des Blancs, au grand désespoir de ma mère, qui vitupérait qu’à sept ans, c’était trop tôt. J’ai donc vécu en ce royaume, vu de mes yeux, de mes oreilles entendu les êtres fabuleux par-delà les choses : les Kouss dans les tamariniers, les Crocodiles, gardiens des fontaines, les Lamantins, qui chantaient dans la rivière, les Morts du village et les Ancêtres, qui me parlaient, m’initiant aux vérités alternées de la nuit et du midi. Il m’a donc suffi de nommer les choses, les éléments de mon univers enfantin pour prophétiser la Cité de demain, qui renaîtra des cendres de l’ancienne, ce qui est la mission du Poète ».

« La flûte du pâtre modulait la lenteur des troupeaux et quand sur son ombre elle se taisait, résonnait le tam-tam des tanns obsédés qui rythmait la théorie en fête des Morts. »
« Les vérités alternées de la nuit et du midi ». Le troupeau qui redescend vers les hameaux et accompagnant sa marche lasse, la flûte du pâtre qui ne doit pas aller jusqu’à la nuit. Lorsque l’ombre n’existe plus, la flûte cesse et voilà que se lève un autre monde : celui des esprits habillé de feu follet, muni de rythmes lancinant le long des tanns obsédés et les Morts déjà morts ou les morts-qui-doivent-partir, se préparent pour la danse nocturne

« Des tirailleurs jetaient leurs chéchias dans le cercle avec des cris aphones, et dansaient en flammes hautes mes sœurs Téning-Ndyaré et Tyagoum-Ndyaré, plus claires maintenant que le cuivre d’outre-mer. »
Les tirailleurs morts pendant la guerre sont-là, comme sont présentes les sœurs jumelles du poète reparties à bas âge – pour Sangamar ? Parmi les milliers des feux follets, elles vont à leur tour s’élancer dans le cercle, légère comme une haute flamme, ces sœurs Téning et Tyagoum, filles de Ndiaré, qui sont plus claires maintenant que le cuivre d’outre-mer.

DEUXIEME STROPHE

Fontaines plus tard, à l’ombre étroite des Muses Latines que l’on proclamait mes anges protecteurs »
Senghor vient de nous donner, à la strophe précédente, la richesse de son terroir, surtout en matière de croyance. Il nous a dressé un tableau de l’alternance des mondes, le périple de la transcendance où les vivants communiquent avec les morts, les morts communiquent avec les morts, bref, un monde qui n’est possible que dans une vision cyclique de l’Univers, un bracelet, une bague à partir de laquelle, une fois l’œuvre finie, on ne peut plus déterminer le commencement et la fin, comme l’énigme qui demande : « Qui est apparu le premier ? L’œuf ou la poule ? » Le Sérère, il faut le dire en passant, est monothéiste : Roog, le Dieu suprême est unique et au-dessus de tout, comme Yahvé. Les Anciens, Ancêtres, Esprits, dont Senghor parle à travers ces poèmes ont en réalité la même fonction que les anges dans la hiérarchie chrétienne.
Je me rappelle tout jeune, que nous nous rendions à la prière du soir à l’église catholique de notre village. Nos parents nous donnaient des amulettes pour notre protection contre toute une gamme de choses néfastes, dont les esprits. Sur le chemin, de nuit, tout était possible. Alors il fallait mettre ces gris-gris. Mais de l’autre côté, on nous disait que l’entrée de l’église pouvait les détruire. Alors nous trouvâmes un compromis : porter les gris sur le chemin puis, les enlever et les cacher quelque part avant d’entrer à l’église. Après la prière, nous faisions comme si nous allions satisfaire un besoin naturel et allions, chacun de son côté, reprendre les gris-gris pour regagner la protection sur le chemin de retour. Assimiler sans être assimilé ?
C’est en réalité ce que fera Senghor, en quelque sorte, dans la strophe suivante, en rejoignant la Fontaine-des-Eléphants.
« Puits de pierre, Ngasobil ! Vous n’apaisâtes pas mes soifs. Mais après les pistaches grillées et salées, après l’ivresse des Vêpres et de midi, je me réfugiais vers toi, Fontaine-des-Eléphants à la bonne eau balbutiante, vers vous, mes Anciens, aux yeux graves qui approfondissent toutes choses. »
Venu à Ngasobil, en sérère Puits-de-pierre, déjà émerveillé par l’entretien avec les Ancêtres et les Kouss (cf. point D., Comme les lamantins vont boire à la source), l’enfant n’est certainement pas, côté spirituel, impressionné par ces statues, ces muses latines « à l’ombre étroite », en comparaison avec celle des tamariniers, des baobabs séculaires qui sont l’abri des Esprits.
Elles n’ont pas apaisé sa soif spirituelle : elles ne parlent pas avec lui, ont d’habitude les yeux fermés, ce qui, pour l’artiste européen peut traduire la méditation, le mystère, le recueillement, mais contrairement pas pour le jeune Sédar, raison pour laquelle il dira plus loin, en parlant des Anciens : « …Vers vous, mes Anciens, aux yeux graves qui appondissent toutes choses. »
« Et me guidait par épines et signes Verdun oui Verdun, le chien qui gardait l’innocence de l’Europe. »
Le jeune Sédar a un compagnon : un chien du nom si énigmatique de Verdun, Verdun qui, durant la Seconde Guerre Mondiale verra s’amasser des tombes à l’infini. Senghor juxtapose le nom de ce chien, sa gentillesse, sa compréhension et des signes donnés auxquels il se réfère comme avec le regret de ne pas les avoir su interpréter (futur Verdun des tombes infinies).
L’innocence, encore une fois de l’Europe, cette innocence en lambeaux dans la mémoire, le cœur de l’enfant est, à travers ses poèmes, gardée par-ci par-là par de petites choses, de petites secousses, comme un écho dans la fin de sa course. Ici, c’est le chien, dans son innocence, qui préserve cet écho.
Pourquoi justement le chien ? Un sentiment personnel veut que l’on aille chercher à travers deux points :

La gentillesse, comme déjà avancée

Son ouverture d’esprit : Verdun, après tout, appartient certainement aux maîtres de Ngasobil, aux prêtres catholiques qui, s’ils savaient où se rendait le jeune Sédar, lui auraient certainement infligé une punition. Donc le chien est réellement le symbole de l’avancement spirituel et intellectuel du moment où il « peut » appartenir aux prêtres, et, partant à l’église, et être complice du jeune sérère dans ses rendez-vous avec les Anciens. C’est cette Europe à la vision étroite, à la main dure, qui a le plus déçu le jeune Sédar.

Ceci n’est pas « aller chercher trop loin », si l’on se réfère aux passages de la strophe IV de Prière de Paix, dans « Hosties Noires » : « …Je vous salue d’un cœur catholique. Ah ! Je sais bien que plus d’un de Tes messagers a traqué mes prêtres comme gibier et fait un grand carnage d’images pieuses. Et pourtant on n’aurait pu s’arranger, car elles furent, ces images, de la terre à Ton ciel l’échelle de Jacob, la lampe au beurre clair qui permet d’attendre l’aube, les étoiles qui préfigurent le soleil. Je sais que nombre de Tes missionnaires ont béni les armes de la violence et pactisé avec l’or des banquiers. Mais il faut qu’il y ait des traîtres et des imbéciles. »
En lisant Senghor, il est mieux de garder à l’esprit qu’il y a un mince fil caché qui relie les poèmes. La pensée, si elle semble intermittente, n’est pas du tout cassée. Elle se profile, se maintient à travers ses poèmes. Ici le terme « catholique » est repris dans sa propre étymologie : l’universel, un cœur universel, qui sait accueillir chaque participant tel qu’il est, avec toutes ses particularités, ce qui fait exactement d’un cœur un « catholique », comme le sérère l’est par nature.
« De tes rires de tes jeux de tes chansons, de tes fables qu’effeuille ma mémoire, je ne garde que le curé noir dansant et sautant comme le Psalmiste devant l’Arche de Dieu comme l’Ancêtre à la tête bien jointe au rythme de nos mains : « Ndyaga-bâss ! Ndyaga-rîti ! »
Des années plus tard, exactement entre octobre et décembre 1939 à Château-Gontier, Sédar fait le bilan et voit qu’il ne garde, qu’il ne veut préserver aucun souvenir, qu’il ne veut conserver comme référence de Ngasobil que « le curé noir dansant et sautant comme le Psalmiste devant l’arche de Dieu ». Et si ce souvenir persiste, c’est que la danse de ce prêtre, à la manière de l’échelle de Jacob, reliait les deux cultures. Pour vous faciliter la lecture et la compréhension, nous allons reproduire le passage biblique relatif à cette échelle : « ... Jacob partit de Beer-Schéba, et s’en alla à Gharan. Il arriva dans un lieu où il passa la nuit ; car le soleil était couché. Il y prit une pierre, dont il fit son chevet et il se coucha dans ce lieu-là. Il eut un songe. Et voici, une échelle était appuyée sur la terre, et son sommet touchait au ciel. Et voici, les anges de Dieu montaient et descendaient par cette échelle. Et voici, l’Eternel se tenait au-dessus d’elle ; et il dit : Je suis l’Eternel, le Dieu d’Abraham, ton père, et le Dieu d’Isaac. La terre sur laquelle tu es couché, je la donnerai à toi et à ta postérité. Ta postérité sera comme la poussière de la terre ; tu t’étendras à l’occident et à l’orient, au septentrion et au midi et toutes les familles de la terre seront bénies en toi et en ta postérité. Voici, je suis avec toi, je te garderai partout où tu iras, et je te ramènerai dans ce pays ; car je ne t’abandonnerai point, que je n’aie exécuté ce que je t’ai dit.
« ... Jacob s’éveilla de son sommeil, et il dit : Certainement, l’Eternel est en ce lieu, et moi je ne le savais pas ! Il eut peur et dit : que ce lieu est redoutable ! C’est ici la maison de Dieu, c’est ici la porte des cieux ! Et Jacob se leva de bon matin ; il prit la pierre dont il avait fait son chevet, il la dressa pour monument, et il versa de l’huile sur son sommet. Il donna à ce lieu le nom de Béthel ; mais la ville s’appelait auparavant Luz. Jacob fit un vœu, en disant : Si Dieu est avec moi et me garde pendant ce voyage que je fais, s’il me donne du pain à manger et des habits pour me vêtir, et si je retourne en paix à la maison de mon père, alors l’Eternel sera mon Dieu ; cette pierre que j’ai dressée pour monument sera la maison de Dieu ; et je te donnerai la dîme de tout ce que tu me donneras... »
A travers les actes de Jacob, Sédar retrouve la procédure religieuse de son terroir. Le curé qui danse lui rappelle David dansant devant l’Arche de l’Eternel qui lui rappelle le grand-père érigé sur le sommet patriarcal mais qui joint sa tête au chœur effréné des enfants : « Ndiaga Bass, Ndiaga Rîti » . C’est vrai, en fin de compte, qu’on «aurait pu s’arranger » !

TROISIEME STROPHE

Ici nous allons expliquer pour vous faire comprendre l’expression sœur et sœur de lait. La sœur de lait est celle à qui nous sommes liés maternellement, celle avec qui nous avons la même lignée maternelle. Il y a beaucoup de personnes qui demandent pourquoi les rois du Sine ont des noms de famille différents. La réponse est simple : c’est la descendance maternelle qui hérite du trône. Ainsi les enfants du roi n’hériteront jamais du trône, contrairement aux enfants de sa sœur. Le diagramme présente plusieurs niveaux, amenant cette particularité du cousinage à plaisanterie qui n’est pas toujours vue dans toute son envergure. Elle se situe :

De nom de famille à nom de famille : c’est une plaisanterie qui ne porte que sur le manger, chacun taxant l’autre de gourmandise. Si par malheur, après un repas l’un d’entre eux oublie son chapeau après avoir mangé, c’est une vraie scène digne du théâtre Daniel Sorano qui va se produire.
D’ethnie à ethnie : C’est le lien qui lie le Sérère aux Hal Poulars et le Sérère au Diola : Ici le répertoire de plaisanteries est plus vaste : on se traite d’esclaves, de gourmandise, de voleurs, de stupidité, etc. Il y en a parfois qui craquent sous le poids des plaisanteries. Tant pis pour eux, surtout les toucouleurs, qui sont moins éveillés que les Sérères.
De village à village, plaisanterie qui rejoint presque celle du deuxième point ci-dessus.
De cousin à cousin par rapport à la lignée maternelle, avec une dominance des enfants de l’oncle maternel (frère de la mère) dont les enfants de la sœur sont les « esclaves ». Un garçon de l’oncle maternel, lors de son initiation fourbe ses anciens habits (qui appartenaient à son ancienne vie) au fils de la sœur de leur père. La plaisanterie, en plus de « l’esclavage » englobe de traiter l’autre « d’épouse » ou de « mari ». Si le garçon prend femme, la cousine peut de tout temps accuser la femme d’avoir enlevé son mari et vice-versa. Pour les cousins de lignée paternelle, le même lien entre frères et sœurs de même père et de même mère prévaut.
La grand-mère ou le grand-père est un lien très important. Ils servent de lien dans la famille et donne un endroit pour les petits-enfants qui en font « un jouet ». A travers eux, les petits-enfants peuvent dire à leur parent quelque chose qui ne siérait pas en d’autres circonstances à cause de la stricte hiérarchie de la société sérère. Cette relation chevauche à peu près les mêmes critères que la relation de cousinage de lignée maternelle, sauf le côté « esclave ». Pour plus de détails, se référer au diagramme ci-dessous.

Devant cet antagonisme, puisque les autres ne veulent pas « qu’on s’arrange », il faut bien se décider. Pour le faire, Senghor, conscient de la possibilité d’une polygamie culturelle, se voit le devoir de choisir, puisque les « autres » ne voit d’autre possibilité que la monogamie et si monogamie il faut, ce ne peut être que leur fille, leur foi, leur religion, leur vison.
Il va puiser dans son patrimoine culturel et met en scène sa mère. La vision à sens unique actuelle prônée par une tendance féministe qui veut qu’en Afrique ce soit seulement pour la fille que l’on choisit un mari est toute fausse. Le choix d’une femme était aussi imposé aux hommes.
La mère appelle le fils, lui présente deux « cousines » et lui demande « d’embrasser la plus belle » d’entre elles, c’est-à-dire de choisir sa fiancée, l’élue de son cœur.
       « Entendez tambour qui bat !
       Maman qui m’appelle.
       Elle m’a dit toubab !
       D’embrasser la plus belle. »
Ces quatre vers introduisant la strophe III sont d’une importance capitale, surtout pour ceux qui ont pu effleurer l’idée que Sédar aurait gardé quelque amour secrète dans son pays. Faisons ressortir quelques points :

Sa mère l’appelle Toubab : Ayant été à l’école des Blancs, Sédar est perçu désormais comme un « blanc ». C’est qu’il communie avec cette culture, communion qu’entretiennent jusqu’à présent les plus éminents intellectuels d’Afrique d'où, entre nègres le terme de « Kii tubaab la ».
Soukeyna et Isabelle sont perçues et présentées comme deux cousines, chacune étant propre à devenir la « femme » de Sédar. La mère, comme l’ayant appelé dans un recoin de quelque case, l’invite au choix ultime.

« Elle m’a dit Seigneur ! Choisir ! Et délicieusement écartelé entre ces deux mains amies – Un baiser de toi Soukeyna ! – ces deux mondes antagonistes quand douloureusement – ah ! Je ne sais plus qui est ma sœur et qui est ma sœur de lait de celles qui bercèrent mes nuits de leur tendresse rêvée, de leurs mains mêlées quand douloureusement – un baiser de toi Isabelle ! – entre ces mains que je voudrais unir dans ma main chaude de nouveau. »
Délicieusement écartelé – c’est l’esprit du poème devant le choix, à l’image des mains tendues : les deux fiancées invitent chacune vers son côté le Seigneur qui est à l’intersection d’une heure grave : Choisir ! Ce n’est pas facile, surtout pour celui qui ne sait plus qui est sœur et sœur de lait, distinction toute sérère qu’il veut souligner. C’est qu’en réalité le cousinage suit deux voies opposées pour les sérères.
Choisir n’est vraiment placé que si les deux objets sont d’égales valeurs. Deux mondes antagonistes, et le poète se perd : il ne sait plus qui est sa sœur de lignée paternelle (de sang) et qui est sa sœur de lignée maternelle (de lait). Ce point, s’il pouvait le déceler, aurait réellement aidé à choisir, car il ne pourrait jamais se marier avec sa sœur de lait. Il a grandi avec les deux bien-aimées, toutes les deux ont bercé ses nuits de leur tendresse rêvée, de leurs mains mêlées, mains qu’il voudrait tant unir dans sa main chaude, les assembler pour les posséder, ne pas choisir.
« Mais s’il faut choisir à l’heure de l’épreuve, j’ai choisi le verset des fleuves, des vents et des forêts, l’assonance des plaines et des rivières, choisi le rythme de sang de mon corps dépouillé, choisi la trémulation des balafons et l’accord des cordes et des cuivres qui semble faux, choisi le Swing, le swing oui le swing ! Et la lointaine trompette bouchée, comme une plainte de nébuleuse en dérive dans la nuit, comme l’appel de Jugement, trompette sur les charniers neigeux d’Europe. J’ai choisi mon peuple noir peinant, mon peuple paysan, toute la race paysanne par le monde »
Une résignation pure et simple. Le poète reconnaît la force des choses : il faut choisir. Il choisit :

La nature : C’est aussi dire le naturel, le primitif, le naïf, si l’on veut : le verset des fleuves, des vents et des forêts, l’assonance des plaines et des rivières.
La joie de vivre : C’est dire la culture, la trémulation de balafons et l’accord des cordes et des cuivres qui semble faux, le swing et la trompette bouchée.
Les opprimés : Le peuple noir peinant, mon peuple paysan, toute la race paysanne par le monde.

A travers ce choix, le poète fait aussi ressortir ce qu’il rejette : il préfère l’harmonie de la nature à travers les rivières, les plaines et les fleuves ; la trémulation des balafons et l’accord des cordes et des cuivres qui semble faux, le swing et la trompette bouchée au fruit ultime de l’esprit, à l’Europe des charniers enneigés.

« Et tes frères se sont irrités contre toi, ils t’ont mis à bécher la terre. Pour être ta trompette ! »
Comme conséquence, il a été et reste incompris, les frères se sont irrités contre lui. Mais c’est qu’il s’est fixé un but et il sait par chemin y parvenir : ce but, c’est d’être la trompette, l’Annonciateur, l’ambassadeur du peuple noir.

QUATRIEME STROPHE

« Mes agneaux, vous ma prédilection avec ces yeux qui ne verront pas ma vieillesse, je ne fus pas toujours pasteur de têtes blondes sur la plaine aride de vos livres, pas toujours bon fonctionnaire, déférent envers ses supérieurs, bon collègue poli élégant – et les gants ? – souriant riant rarement »
Le choix fait, Sédar va aller faire ses adieux à ses élèves. Comme en classe, il leur parle, avec beaucoup de tendresse, pèse et justifie sa décision. Il n’a pas toujours été professeur, enseignant de petits européens, guide, berger à travers les livres. Loin, bien loin, dans son royaume d’enfance, il ‘a pas toujours été fonctionnaire, bon collègue.
« Vieille France vieille Université, et tout le chapelet déroulé. Mon enfance, mes agneaux, est vieille comme le monde et je suis jeune comme l’aurore éternellement jeune du monde »
Il reconnaît les mérite de la vieille France, de la vieille tradition de son université, mais tout cela est relativement jeune par rapport à lui : mon enfance est vieille comme le monde. Cette enfance n’est pas uniquement celle du poète, c’est aussi celle du continent, celle de son royaume d’enfance, qui a balbutié il y a déjà des millénaires. Et pourtant ! « … et je suis jeune comme l’aurore éternellement jeune du monde ». Ce point ne se rapporte pas uniquement au poète : c’est aussi la situation de l’Afrique : vieille comme la vieillesse, l’Afrique se trouve d’emblée être un jeune continent, parce que formé de jeunes nations qui toutes, pendant des décennies à venir, venir, vont apprendre à ramper, avec, la plupart du temps, hélas de profondes égratignures sanglantes.
« Les poétesses du sanctuaire m’ont nourri, les griots du Roi m’ont chanté la légende véridique de ma race aux sons des hautes kôras »
Si Senghor détient ces vérités, s’il doit choisir le chemin qui se dresse devant lui, c’est qu’il a écouté les poétesses du sanctuaire qui l’ont nourri et les griots qui lui ont fait parvenir la légende véridique de sa race.

CINQUIEME STROPHE

« Quels mois ? Quelle année ? Koumba Ndoffène Diouf régnait à Diakhaw, superbe vassal et gouvernait l’Administrateur du Sine-Saloum. Le bruit de ses aïeux et les dyoung-dyoungs le précédait. »
La décision prise, les adieux terminés, Sédar va maintenant se faire pèlerin dans le temps, à la recherche d’un modèle, mais surtout d’une qualification quant à ses origines.
Le Sénégal est un pays de castes, et dans les années 30, pour être l’Annonciateur, la trompette de son peuple, pour être porteur de la récade à l’assemblée des peuples, il fallait bien passer l’examen de la lignée, être noble. Ce n’était pas la période où une personne de basse caste pouvait prétendre à de hautes fonctions. Eût-il été de basse caste, il n’aurait certainement pas osé s’aventurer dans certains recoins, de son royaume d’enfance, pour ne pas dire sur l’intégralité de son royaume d’enfance, et l’eût-il risqué, plusieurs ne lui auraient pas donné leur voix durant sa campagne.
Depuis lors, le Sénégal s’est petit à petit démocratisé socialement. Avec l’avènement purement américain du show-biz, quelques Européens, nommément des journalistes, dans toute leur ignorance de la culture africaine en général, ferment les yeux et brandissent des définitions, par exemple sur le vrai rôle du griot dans nos sociétés. La société sénégalaise actuelle a tendance à fermer les yeux sur les castes.
Que cette société se démocratise quant aux castes, c’est bien : le danger réside, toutefois. Un reniement total de ces castes, fermer les yeux en disant que cela n’a jamais existé est une faute qui ne pardonnera pas toujours. Et ce sera un drame surtout pour les gens castés, car en reniant les règles selon lesquelles ils ont été élevés, ils ne se mettront pas en garde contre les « bassesses » que leur permettait leur condition de casté et qui dort, profondément, dans le subconscient, comme un vieux lion et qui par conséquence, peut rebondir à n’importe quel moment et à n’importe quel lieu. C
’est qu’une culture, une éducation de millier d’années ne peut s’effacer juste parce que l’on a fait les bancs de l’école et obtenu un diplôme. Elle régit une vision du monde, règle le sens de la responsabilité dans la société.
Nous ne disons pas qu’il faut maintenir les choses telles qu’elles étaient : nous disons qu’il ne faut pas que le griot nie être griot : s’il doit occuper certaines fonctions, il doit sérieusement veiller, contre lui-même, contre l’éducation séculaire qu’il a reçue et qui le maintenait, à plusieurs niveaux, dans une certaine prédisposition d’attitudes, de gestes, d’états d’âme.
« Le pèlerin royal parcourait ses provinces, écoutant dans le bois la complainte murmurée. Et les oiseaux qui babillaient, et le soleil sur leurs plumes était prodigue, écoutant dans la conque éloquente parmi les tombes sages »
Remonter le temps n’est pas fait dans le seul but de retrouver le lien avec Coumba Ndoffène Diouf, le roi du Sine. Le poète plonge dans sa personne, analyse sa manière d’être monarque : un roi qui parcourt ses provinces, qui écoute le peuple, tend l’oreille à la moindre, à la plus petite, à la complainte murmurée.
Il nous présente une prospérité : les oiseaux babillaient, et le soleil sur leurs plumes était prodigue : nuages, pluie, douceur. La multitude d’oiseaux effleurée est signe de fertilité. Un autre caractère auquel le poète tient beaucoup, est le contact maintenu par le monarque avec les tombes sages, les Arbres Noirs, les Pangols, les Ancêtres. C’est un signe de sagesse, d’humilité comme les bons rois d’Israël maintenaient le contact constant avec Yahvé
« Il appelait mon père Tokoor ; ils échangeaient des énigmes que portaient des lévriers à grelots d’or. Pacifiques cousins, ils échangeaient des cadeaux sur les bords du Saloum, des peaux précieuses des barres de sel, de l’or du Bouré de l’or du Boundou et les hauts conseils comme les chevaux du fleuve. »
Voilà la qualification. Le grand Coumba Ndoffène Diouf, roi du Sine, appelait Diogoye son « oncle de lignée maternelle », Tokoor, la même appellation que Senghor avait envers Waly, cf. 9.B. Mais il ne s’agit pas d’un lien de parenté passif entre les deux hommes, mais un contact maintenu et soutenu par des échanges, des entrevues :

Ils échangeaient des énigmes que portaient des lévriers à grelots
Pacifiques cousins, ils échangeaient des cadeaux sur les bords du Saloum, des peaux précieuses, des barres de sel, de l’or du Bouré et du Boundou
Parfois le monarque était l’hôte d’une nuit, avec des festivités à la mesure de son rang :

« L’Homme pleurait au soir, et dans l’ombre violette se lamentaient les khalams »
Senghor nous livre l’intimité, un autre visage d’une « Nuit du Sine » où son père ému a des larmes cachées, alors que dans l’ombre de la nuit se lamentent les khalams.

SIXIEME STROPHE

« J’étais moi-même le grand-père de mon grand-père. J’étais son âme et son ascendance, le chef de la maison d’Elissa du Gabou Droit dressé ; en face le Fouta-Djalon et l’Almamy du Fouta »
Etre parenté à Coumba Ndoffène Diouf ne prémunit personne à devenir forcément un bon roi. Senghor va chercher d’autres prérogatives, remonter encore plus loin, à la bataille du Gabou, contre les conquérants musulmans.
Lilian Kesteloot a vu juste, quand elle a avancé l’incarnation, mais l’esprit cartésien a repris le dessus, la poussant à tout remettre sur le compte du fantasme poétique. Nous allons profondément plonger dans cette strophe, qui est la sixième d’un poème hallucinant. : « J’étais moi-même le grand-père de mon grand-père, j’étais son âme et son ascendance, le chef de la maison d’Elissa du Gabou »
Voilà, la balle est partie : Senghor est rompu, bien rôdé dans la gouvernance, comme homme de récade. Droit dressé ! C’est lui, qui est dressé, éduqué dans la droiture, dans la noblesse, comme le Fouta-Djalon d’en face, comme il s’est dressé ainsi que le Fouta-Djalon d’en face, contre l’Almamy du Fouta dans la résistance.
« On nous tue, Almamy ! On ne nous déshonore pas. Ni ses montagnes ne purent nous dominer, ni ses cavaliers nous encercler ni sa peau claire nous séduire ni nous abâtardir ses prophètes »
Si l’on mesure le degré de « diome », de fierté qui accompagnait les guerres, celle-ci devait être assez terrible et à la mesure des répétitions du poète sur les tabalas de balles, la pluie des lances. Les conquérants musulmans étaient certes bien équipés, de Dieu à leur peau claire qui pouvait avoir le même effet qu’un tatouage de guerrier Sioux devant l’adversaire.
« Ma sève païenne est un vin vieux qui ne s’aigrit, pas le vin de palme d’un jour. »
Cette conquête de l’Almamy portera à trois les tentatives d’islamiser directement ou indirectement les Sérères par la force. Les deux autres sont celle intervenue dans la vallée du Fleuve Sénégal et qui les forcera à migrer vers l’intérieur, puis celle de Maba Diakhou contre Coumba Ndoffène Diouf, le roi du Sine, dont Amadou Cissé Dia fera un très beau poème.
Comme plus tard Coumba Ndoffène devant Maba Diakhou, les résistants du Fouta vont, contre ce Dieu force par le ballet de peaux claires, la stratégie des montagnes, les cavaliers et les prophètes, vont apposer une « sève païenne bien fermentée » qui ne peut plus s’aigrir, qu’on ne peut plus « changer », convertir.
« Et seize ans de guerre ! Seize ans le battement des tabalas de guerre des tabalas de balles ! Seize ans les nuages de poudre ! Seize ans de tornade sans un beau jour un seul »
Et alors s’engage une guerre de seize ans, accompagnés des tambours de guerre. Mais « tabala », au Sénégal, est un tam-tam arabe spécialement utilisé pour accompagner les champs religieux, d’où l’idée que ces tam-tams « divins » accompagnaient certainement les conquérants musulmans dans les batailles.
« Et chante vers les fontaines la théorie des jeunes filles aux seins triomphants comme des tours dans le soleil. Seize ans le crépuscule ! Et les femmes autour des sources étendent des pagnes rouges. Seize ans autour du marigot d’Elissa, que fleurissent les lances bruissantes. »
A la fin des seize ans de poudre mortelle, voilà que les jeunes filles sortent librement, les seins triomphants comme des tours dans le soleil. Cette sortie, ces seins debout, c’est comme des étendards de la liberté, de la fin de la guerre. Et les femmes autour des sources étendent des pagnes rouges – femmes, sang, veuves. Cela aide à mesurer le carnage, le nombre de morts à la fin de ces seize ans, et le nombre de veuves et d’orphelins que cela aura engendrés.
« On nous tue, Almamy ! Sur ce bûcher, j’ai jeté toutes mes richesses poudreuses : mes trésors d’ambre gris et de cauris, les captifs colonnes de ma maison, les épouses mères de mes fils, les objets du sanctuaire, les masques graves et les robes solennelles, mon parasol mon bâton de commandement, qui est de trois kintars d’ivoire et ma vieille peau. »
Mais le poète va nous mettre au parfum d’un point essentiel quant à la fin de cette guerre : la reddition du chef. Mais il va se débarrasser de tout le symbole de son pouvoir, il ne va pas se rendre : « j’ai jeté toutes mes richesses poudreuses, mes trésors d’ambre gris, les captifs, colonnes de ma maison, les épouses mères de mes fils... » Mais, et surtout sa vieille peau.
« Vieille peau » est encore une expression qui fait d’une pierre deux coups : comme chef il a certainement un parchemin, une peau, mais ce n’est pas uniquement cette peau vieille qu’il va jeter : il s’agit aussi de se débarrasser de sa vieille enveloppe, de plonger plus loin que le plongeur. Dans « Ethiopique », Epîtres à la Princesse, strophe V, Senghor nous décrit ce voyage qui a la fausse apparence d’une étreinte amoureuse :
« Les tam-tams nous réveillent, Princesse, les tam-tams nous réveillent. Les tam-tams nous ouvrent l’aorte. Les tam-tams roulent, les tam-tams roulent, au gré du cœur. Mais les tam-tams galopent ho ! Les tam-tams galopent. Princesse, nos épaules roulent sous les vagues, nos épaules de feuilles tremblent sous le cyclone, nos lianes nagent dans l’onde, nos mains s’ouvrent nénuphars, et chantent les alizés dans nos doigts de filaos. Mais lumière sur nos visages plus beaux que masques d’or !... Princesse, nous serons les maîtres de la Mort. Retiens ce message Princesse, nous serons le Ciel et la Terre. »
« Dormez, les héros, en ce soir accoucheur de vie, en cette nuit grave de grandeur. »
Surprise ! Les compagnons de combats blessés et mourants d’habitude on encourage, exhorte de ne pas abandonner, de lutter, de tenir bon, de ne pas lâcher les compagnons d’armes. Mais le Poète exhorte, encourage les blessés, ces héros, à se laisser aller, vers ce merveilleux voyage de Lilanga, d’ouvrir les mains et de laisser chanter les alizés entres les doigts. Ce soir n’est pas un soir de mort, mais une porte qui s’ouvre sur une autre dimension, celle de la vie nouvelle, de la transcendance, de la réincarnation possible ; cette nuit n’est pas une nuit où il faut faiblir, se laisser abattre, mais une nuit de plongeon, avec toute la grandeur possible pour « refaire » les héros de demain.
Comme déjà avancé dans « Nuit du Sine », ce sont justement ces héros tombés sur le champ de bataille d’Elissa, ces héros morts durant ce soir accoucheur de vie, durant cette nuit grave de grandeur que le Poète veut réunir autour de la lampe au beurre clair. Ce sont ces héros qui n’ont pas voulu mourir, qui devaient juste se laisser « endormir » que ne se perdît par les sables leur torrent séminal ; le reflet d’âmes propices.
« Mais sauvée la Chantante, ma sève païenne qui monte et piaffe et qui danse, mes deux filles aux chevilles délicates, les princesses cerclées de lourds bracelets de peine comme des paysannes. Des paysans les escortes pour être leurs seigneurs et leurs sujets. Et parmi elles, la mère de Siga Badial, fondatrice de royaumes qui sera le sel des Sérères, qui seront le sel des peuples salés. »
Sédar a tout abandonné sur le champ de bataille, jusqu’à sa « vieille peau ». Mais sa sève est sauvée, ainsi que deux princesses, dont la mère de Siga Badial, qui viendra fonder le royaume parmi les sérères, au milieu des paysans qui seront ses sujets et ses seigneurs, exactement les bases de la royauté dans le Sine.
SEPTIEME STROPHE
1. « Elé-yâye ! De nouveau je chante un noble sujet : que m’accompagnent kôras et balafong ! Princesse, pour toi ce chant d’or, plus haut que les abois des pédants ! Tu n’es pas plante parasite sur l’abondance rameuse de ton peuple. Ils mentent, tu n’es pas tyran, tu ne te nourris pas de sa graisse. » Ici le poète est à la recherche d’un modèle qu’il trouve chez Siga Badial, la fondatrice de royaumes.
2. « Tu es l’organe riche de réserves, les greniers qui craquent pour les jours d’épreuves – Ils nourrissent fourmis et colombes oisives. »
  Au contraire, la princesse « est » la richesse de son peuple. Elle est organe riche de réserve, greniers qui sont pleins et capables de faire face aux famines malgré l’inconscience, l’insouciance, un certain manque de responsabilité du peuple
3. « Voilà, tu es, pour écarter au loin l’ennemi, debout, le tata, je ne dis pas le silo, mais le chef qui organise la force qui forge le bras ; mais la tête tata qui reçoit coups et boulets. Et ton peuple s’honore en toi. Louange à ton peuple en toi ! Princesse de quatre coudées au visage d’ombre autour de ta bouche de lumière comme le soleil sur la plage de galets noirs. Tu es ton peuple. La terre sombre de ta peau et féconde, généreusement il l’arrose de la tornade séminale. Tu es son épouse, tu as reçu le sang sérère et le tribut de sang peul.»
4. « O sangs mêlés dans mes veines, seulement le battement nu des mains ! Que j’entende le chœur des voix vermeilles des sang-mêlé ! Que j’entende le chant de l’Afrique future ! »
  Une realpolitik : la diversité des peuples, le métissage. C’est ainsi que Senghor, fuyant un régionalisme et un tribalisme à la manière des autres pays d’Afrique, ne s’est jamais prononcé, à part durant des émissions purement culturelles, en tant que sérère. Ses discours en wolof sont bien connus, pour ce qui est de sa langue maternelle, il l’a utilisée plutôt en bribes, comme les autres langues, et cela, en prenant par exemple un bain de foule, dans le contact de personne à personne.
HUITIEME STROPHE
1. « Ah ! me soutient l’espoir qu’un jour je coure devant toi, Princesse, porteur de ta récade à l’assemblée des peuples. C’est un cortège plus de grandeur que celui même de l’Empereur Gongo-Moussa en marche vers l’Orient étincelant. »
  La chronologie que nous avançons à travers ce poème, l’interprétation faite ne peut certainement pas être niée sur la base de cette avant-dernière strophe. Le poète a bien le dessein de courir devant sa princesse – l’Afrique, sa race ? – porteur du bâton de commandement à l’assemblée des peuples – Les nations unies ?
  Et de reconnaître que le cortège et les personnes qu’il va représenter, sont incomparables en nombres à ceux de l’empereur Gongo-Moussa partant pour la Mecque avec sa cohorte d’esclaves.
2. « O désert sans ombre désert, terre austère terre de pureté, de toutes les petitesses, lave moi de toutes mes contagions de civilisé. Que me lave la face ta lumière qui n’est point subtile, que ta violence sèche me baigne dans une tornade de sable et tel le blanc méhari de race, que mes lèvres de neuf jours en neuf jours soient chastes de toute eau terrestre, et silencieuses. Je marcherai par la terre nord orientale, par l’Egypte des temples et des pyramides. Mais je vous laisse Pharaon qui m’a assis à sa droite et mon arrière-grand-père aux oreilles rouges. Vos savants sauront prouver qu’ils étaient hyperboréens ainsi que toutes mes grandeurs ensevelies. »
  Aller en pèlerinage à la Mecque, cette cohorte de Gongo-Moussa va servir de pont avec la notion de désert, et le désert apporte à l’esprit les prophètes qui, devant une grande décision, devant un souci d’importance capitale, se rendaient dans le désert, se mettaient au jeun et à la prière pour une communion avec Dieu.
  Heureux celui-là, qui reconnaît ses petitesses, ses contagions de civilisé, tous les dangers qui, comme des embûches enfouies çà et là, jonchent le chemin qu’il projette de suivre, celui du pouvoir « Tenir entre des mains de mortel le destin d’un peuple » n’est pas une mince affaire, d’autant plus que le pouvoir est comme l’alcool : il monte à la tête. Et malheur aux têtes crapules qui s’y aventurent. Et de ces têtes-là, l’Afrique est malheureusement trop bien munie.
3. « Cette colonne solennelle, ce ne sont plus quatre mille esclaves portant chacun cinq mikhtals d’or. Ce sont sept mille nègres nouveaux, sept mille soldats sept mille paysans humbles et fiers qui portent les richesses de ma race sur leurs épaules musicales. Ses richesses authentiques. Non plus l’or ni l’ambre ni l’ivoire, mais les produits d’authentiques paysans et de travailleurs à vingt centimes l’heure. Mais toutes les ruines pendant la traite européenne des nègres mais toutes les larmes par les trois continents, toutes les sueurs noires qui engraissèrent les champs de canne et de coton, mais toutes les hymnes chantés, toutes les mélopées déchirées par la trompette bouchée toutes les joies dansées oh ! Toute l’exultation criée. Ce sont sept mille nègres nouveaux, sept mille soldats sept mille paysans humbles et fiers qui portent les richesses de ma race sur leurs épaules d’amphore, la force la Noblesse la Candeur. »
  Contrairement à Gongo-Moussa, contrairement à tous les gouvernants et empereurs dont la fierté se comptait en esclaves, Léopold Sédar Senghor va apposer une nouvelle vision, un nouvel ordre. Cet ordre va se baser sur les richesses suivantes :
  - Les hommes dans leurs disparités et la somme de leurs expériences, de leurs qualités.
  - Les produits de la terre, les produits authentiques, pas de l’ivoire, de l’or et de l’ambre, mais les produits des paysans et des travailleurs à vingt centimes l’heure.
4. Et comme d’une femme, l’abandonnement ravi à la grande force cosmique, a l’Amour qui meut les mondes chantants. »
  Par-dessus tout, Senghor prône la culture, la musique l’amour et l’unité des mondes. Si ces hommes aux épaules musicales ne sont pas à l’assemblée des peuples, qui apprendrait le rythme au monde défunt des machines et des canons, c’est-à-dire l’Europe et, dans sa conception géopolitique, l’Occident ? La guerre a profondément marqué Senghor. L’Europe, entendez l’Occident, en faisant aboutir la force de la pensée, de l’esprit, à la force destructrice de la bombe, l’a profondément déçu : « …Et nous voilà pris dans les rets, livrés à la barbarie des civilisés,. Exterminés comme des phacochères. Gloire aux tanks et gloire aux avions ! Nous avons cherché un appui, qui croulait comme le sable des dunes, des chefs, et ils étaient absents, des compagnons, ils ne nous reconnaissaient plus et nous ne reconnaissions plus la France ».
  Dans « Luxembourg 1939 » : « …Ce Luxembourg où je ne retrouve plus ma jeunesse, les années fraîches comme des pelouses. Vaincus mes rêves désespérément mes camarades, se peut-il ? ». Justement cette jeunesse où il gardait des miettes de « l’innocence de l’Europe », des lambeaux de rêves qu’il maintient, pas seulement pour préserver le cordon ombilical avec elle, mais pour se maintenir, avoir une essence sur laquelle s’accrocher pour subsister, se préserver. Son humanité, sa pacifique vision du monde, va le pousser plus à fonder toute base sur la joie de vivre, sur les choses qui maintiennent la paix entre les hommes ; les choses qui, remontant du fin fond de l’âme, pertinentes à toutes les races et par conséquences vérités universelles, vont aussi aider les hommes à vivre pleinement dans l’union, l’amour.
  C’est que pour lui, l’Afrique, qui n’a pas encore goûté à la pomme du jardin d’Eden de la technique, peut apporter son repas nutritionnel à l’assemblée des peuples, l’Afrique peut être le levain, faire recouvrir aux gens « trop civilisés » pour être sensibles, « trop techniques » pour être humains l’écho d’un humanisme perdu. C’est justement contre cette avancée de l’homme qu’il veut se préserver : « …Lave-moi de toutes mes contagions de civilisé ». C’est de cette participation, qui doit servir de décélération qu’il parlera plus tard dans « Camp 1940 » : « …Mais seuls ils ont gardé la candeur de leur rire, et seuls la liberté de leur âme de feu. Et le soir tombe, sanglot de sang qui libère la nuit. Ils veillent les grands enfants roses, leurs grands enfants blancs qui se tournent et se retournent dans leur sommeil, hanté des puces de souci et de poux de captivité. Les contes des veillées noires les bercent, les voix graves qui épousent les sentiers du silence. Et les berceuses doucement, berceuses sans tam-tam et sans battements de mains noires... Ils ne partiront pas. Ils ne déserteront les corvées ni leur devoir de joie. Qui fera les travaux de honte si ce n’est ceux qui sont nobles ? Qui donc dansera le dimanche aux sons du tam-tam des gamelles ? Et ne sont-ils pas libres de la liberté du destins ?»
  Contre toutes les horreurs vécues, pour panser les espoirs perdus, Senghor veut que l’Afrique soit présente à « la renaissance du monde ». Comme le levain est nécessaire à la farine blanche, ainsi l’Afrique est nécessaire au monde blanc. Si elle était absente, si elle n’était pas là pour faire voir aux européens qui ont des yeux qu’une autre forme de vie est possible, qui, alors « apprendrait la vie, le rythme au monde défunt des machines et des canons ? Qui pousserait le cri de joie, de consolation pour réveiller morts et orphelins, qui leur rendre la joie de vivre quand viendra l’aube de ce nouvel ordre mondial ? Qui rendrait la mémoire de vie à l’homme aux espoirs éventrés ?
NEUVIEME STROPHE
1. « Dans l’espoir de ce jour – voici que la Somme et la Seine et le Rhin et les sauvages fleuves slaves sont rouges sous l’épée de l’Archange. Et mon cœur va défaillant à l’odeur vineuse du sang, mais j’ai des consignes et le devoir de tenir. Qu’au moins me console, chaque soir, l’humeur voyageuse de mon double. »
  Retourné dans le désert pour la purification de ses petitesses et ses contagions de civilisé et pour méditer sur la voie royale, Senghor reconsidère profondément là où la direction d’un homme, d’un responsable, d’un politique a mené l’Occident, le monde. Et ce qu’il voit n’est pas encourageant : le sang qui a couvert la Somme dont la bataille restera éternellement dans la mémoire, comme celle de Verdun et du débarquement de Normandie. Il voit la Seine et le Rhin et les sauvages fleuves slaves couverts de sang.
  Le cœur du poète va défaillant. Cette défaillance est double, encore une fois : la vraie défaillance devant ce chant de bataille, mais aussi le doute qui aboie et demande si, toute considération faite, il a le droit de s’engager sur cette « voie royale ». Il le faut bien, comme le soldat qui doit avancer, malgré le fait qu’il se sent faiblir devant les dépouilles de ses camarades, de ses frères d’armes. Il a des consignes et le devoir de tenir. Là où une goutte de liqueur serait nécessaire pour pouvoir tenir en rehaussant volonté et courage, Senghor va se réfugier vers son double, l’Esprit de son oncle Waly qui est toute sagesse.
2. « Tokô’ Waly, mon oncle, te souviens-tu des nuits de jadis quand s’appesantissait ma tête sur ton dos de patience ? Ou que me tenant par la main, ta main me guidait par ténèbres et signes ? »
  Tokô’ Waly, mon oncle : ( Tokô' est le vocatif de Tokoor ) le ton ne pouvait se faire plus petit, plus humble. A peine si l’on n’entrevoit pas Sédar se blottir contre le flanc de son oncle maternel, frère de sa mère. Il a besoin de protection, qu’il le guide comme jadis par les nuits sinoises, à travers les ténèbres et contre des pièges invisibles, les signes qui sont certainement la présence des esprits maléfiques dont se couvre la nuit africaine. Il veut sentir cette main qui tient sa main, le guide sur ce chemin, qui est « un chemin de nuit » et le long duquel il aura besoin de son double à l’humeur voyageuse.
3. « Les champs sont fleurs de vers luisants ; les étoiles se posent sur les herbes sur les arbres. C’est le silence alentour. Seules bourdonnent les parfums de brousse, ruches d’abeilles rousses qui dominent la vibration grêle des grillons et tam-tam voilé, la respiration au loin de la Nuit »
  Le poète nous drape dans la splendeur de la nuit africaine, de la nuit sinoise. Du ciel à la terre, elle est là, comme une coulée de lait sur les champs, avec leurs fleurs et leurs chenilles, ses étoiles qui posent leurs lumières sur les herbes et sur les arbres. Il y a aussi la vie nocturne de la forêt dans son parfum, le bruit d’insectes et cette respiration voilée de la nuit comme le tam-tam ambigu des Esprits, ce même tam-tam de la strophe I de ce poème, qui résonnait par les tanns obsédés et rythmait la théorie en fête des Morts, lorsque la flûte du pâtre modulant la lenteur des troupeaux se taisait sur son ombre.
  Le silence de cette nuit, ce silence alentour et cette beauté sont sournois. Le poète le sait, Tokô’ Waly le sait, surtout lui qui peut écouter, entendre l’inaudible, lui qui, surtout maintenant qu’il est à un autre degré, ainsi qu’un devin et mieux qu’un saltiki sait interpréter le signe des temps venants. Tokô Waly est ici plus un astrologue qu’un astronome :
4. « Et tu m’expliques les signes que disent les Ancêtres dans la sérénité marine des constellations. Le Taureau, le Scorpion le Léopard, l’Eléphant les Poissons familiers et la pompe lactée des Esprits par le tann céleste qui ne finit point. »
  Le ballet de constellations, à la manière du « calme qui fait appel à la présence solennelle des esprits » est une vision transcendentaliste dans la courbe du temps et de l’espace, vision cyclique du monde, cette même impression qui fit écrire à Gide, dans « Une saison au Congo » que « la foi n’est possible que sur la terre où les hommes deviennent dieu et dieu homme ». Ce ciel qui se brode à la terre, ce mariage entre richesses célestes et richesses terrestres est le centre de l’existence, horizon du croisement des forces cosmiques, point où nul ne sait où commence la terre et où finit le ciel.
  Ce croisement réveille ce dilemme propre a Senghor : « je mélange toujours la mort et la vie, un pont de douceur les relie ». L’engagement sur la « voie » qui se profile, c’est l’engagement sur le chemin qui traverse la nuit africaine avec l’étalage des beautés alentour :
5. « Mais voici l’intelligence de la déesse Lune et que tombent les voiles des ténèbres. Nuit d’Afrique ma nuit noire, mystique et claire noire et brillante, tu reposes accordée à la terre, tu es la Terre et les collines harmonieuses. O Beauté classique qui n’est point angle, mais ligne élastique, élégante, élancée ! O visage classique ! Depuis le front bombé sous la forêt de senteurs et les yeux larges obliques jusqu’à la baie gracieuse du menton et l’élan fougueux des collines jumelles ! O courbes de douceur visage mélodique ! O ma Lionne ma Beauté noire, ma Nuit noire, ma Noire ma Nue ! »
  Voilà cette belle Fille, cette princesse qui reprend les formes les plus gracieuses, jusqu’à la pesanteur des seins, les collines jumelles ! Senghor se laisse bercer dans les bras de sa nuit noire, de sa nue, et s’adonne sans retour.
6. « Ah ! Que de fois n’as-tu fait battre mon cœur comme le léopard indompté dans sa cage étroite. Nuit qui me délivres des raisons des salons des sophismes des pirouettes des prétextes, des haines calculées des carnages humanisés. »
  La nuit, qui unit obscurité et clarté, la nuit qui unit vie et silence, la vie qui unit morts et vivants, qui confond terre et ciel est une délivrance. Rappelons-nous : Si le Poète s’est retiré dans le désert, à la strophe VIII, c’était justement pour se débarrasser de ses contagions de civilisé. Sur la voie qui se dresse devant, les raisons, les salons, les sophismes, les pirouettes ou trahisons, les prétextes, les haines calculées, les carnages humanisés sont autant de choses possibles, autant de choses suspendues comme un gaz échappé depuis longtemps et rodant et qui n’attend que le moindre craquement d’allumette pour mettre à feu toute la demeure. La nuit est là pour l’aider à combattre ses contradictions, pour le laver de toutes ses petitesses et le restituer à ses valeurs primordiales, à ses valeurs primaires :
7. « Nuit qui fonds toutes mes contradictions, toutes contradictions dans l’unité première de ta négritude. »
  Après ce pèlerinage dans la nuit, assuré de la protection de Tokô’ Waly et surtout délivré des contradictions dans l’unité première de la négritude, sûr de ne plus porter ses contagions, ses fautes de civilisé, Sédar peut s’adonner à la nuit et, partant à l’Afrique pour ce long voyage de noces :
8. « Reçois l’enfant toujours enfant, que douze ans d’errances n’ont pas vieilli. »
  Comme présage à « Retour de l’enfant prodigue », mais puisque libre de toute contagion de civilisé, de toute petitesse, excepté sa candeur d’enfant, il revient intact, point vieilli, point souillé, point corrompu. C’est un nouveau départ, un recommencement intégral qu’il compte entamer. Il n’a rien hérité, rien pris pour le chemin de retour sauf, il le dit bien :
9. « Je ne ramène d’Europe que cette enfant amie, la clarté de ses yeux parmi les brumes bretonnes. »
  Une femme, Colette – enfant amie dont les yeux sont innocence, enfant d’Europe dont, certainement la fiancée aux courbes de douceur, visage mélodique ne sera pas jalouse.

CHANTS D'OMBRE - LIBERATION

LIBERATION

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Senghor est fait prisonnier, comme des milliers de tirailleurs et enfermés dans environ 22 stalags à travers le territoire français. S’il sort vivant, comme pour toute personne, de cette guerre, c’est réellement un miraculé.

« Les torrents de mon sang sifflaient le long des berges de ma cellule. C’était pendant des nuits et des jours plus solitaires que la nuit »
Seul dans sa cellule calme, si calme et la nervosité qui monte comme celle d’un fauve en cage et la solitude, des jours entiers où on n’a de compagnons que son ombre.
« Sous les coups de bélier, tenaces étaient les digues et les murs d’un poids perfide. J’étais là, me cognant la tête comme le désespoir d’un enfant nerveux. »
L’épaisseur des murs de la prison qui résiste à ses tentatives. Têtu, voila le prisonnier qui se cogne la tête comme un enfant qui boude. Mais il sait que tout effort est vain. Alors il va adopter une autre stratégie :
« J’ai dit paix à mon âme sur un signe de l’Ange mon guide mais quelle lutte sans masseur, dont j’ai tout le corps moulu ! Avec une patience paysanne, j’ai travaillé à la lime des dix-sept heures d’été quand il faut serrer la récolte et que menace le temps grondant »
C’est la stratégie du jeune Senghor paysan qui va l’emporter, cette patience paysanne au fil des longs jours, lorsqu’il faut déployer tous les efforts avant que n’arrivent les premières pluies qui détruiraient tout le reste. L’essentiel est de ne pas perdre ce que l’on a déjà. C’est une période particulière en pays sérère et le travail auquel s’adonne Senghor doit aboutir sinon arrive ce que l’on nomme « njangir », retard sur les travaux champêtres avant la tombée de la première pluie. Résigné, couvert de cette patience, le prisonnier ne compte plus :
« L’autre matin – j’ai perdu la mémoire des jours et des sous-préfectures – j’ai senti sur ma joue le lait frais de la vérité »
Et voila que la patience paye : au lieu des coups de béliers qui auraient été vains sans pour autant le faire sortir de prison, la patience a aidé et lorsque la liberté sera venue, ce sera juste comme une surprise.
« Il faisait encore nuit dehors, et pas une étoile à la ferme la plus perdue. Me baignaient l’aube peu à peu et le vert tendre du gazon mouillé d’une douceur point menteuse. »
Pas une étoile à la ferme la plus perdue : juxtaposition : absence d’étoile dans les recoins du ciel, mais aussi de lumière dans les fermes où les paysans sont reconnus pour être des « lève-tôt »
« Levant mon regard au-delà du soleil, à l’Est je vis poindre les étoiles et entendis le cantique de paix. » Juxtaposition : les étoiles c’est certainement aussi les bougies que portent la foule en procession célébrant la liberté.
« Et libéré de ma prison, je regrettais déjà le pain bis et le bas flanc des insomnies. »
L’habitude est une seconde nature. La patience adoptée a permis au prisonnier de s’adapter, de trouver un train de vie qu’il regrette déjà dès les premières minutes de liberté : le pain bis et le lit dur de la prison qui lui donnait des insomnies.

Banja Blog

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mardi 2 octobre 2018

CHANTS D'OMBRE - PAR DELA EROS

CHANTS D'OMBRE - QUE M’ACCOMPAGNENT KORAS ET BALAFONG

CHANTS D'OMBRE - LIBERATION

UN RAPIDE EXEMPLE POUR LE DICtiONNAIRE